عکاسی نوردهی دوگانه یا دوبل (Double Exposure) چیست؟

در حقیقت Double Exposure در زمان دوربین های آنالوگ یک اشتباه بود، به این شکل که شما اگر فراموش می کردید بعد از گرفتن عکسی فیلم را رد کنید بر روی یک فیلم دو عکس ثبت می شد، که حالا بعد از گذشت سالها این «اشتباه» با ذوق بعضی عکاس ها به یک سبک تبدیل شده است. در این آموزش به شما خواهیم گفت که Double Exposure چیست، چه زمانی باید از این تکنیک استفاده کنید و اگر دوربین شما قابلیت عکاسی نوردهی دوگانه را ندارد چه کار باید بکنید.

دقیقاً Double Exposure چیست؟

سورئال دیجیتالی

سورئال دیجیتالی

اغلب مردم، چه علاقمند به آثار هنری باشند چه علاقه ای به هنر نداشته باشند، مطمئنا با دیدن آثار هنری سورئال مجذوب آن ها می شوند. آثاری که در زیر مشاهده می کنید خارق العاده، فراتر از منطق، ماورای فیزیک و آزاد از هر گونه محدودیت مکان و زمان هستند که در پشت عناصر هنری مستتر شده اند. هنرمندان سبک سورئال دیجیتالی از ابزارهای مدرن و پیشرفته ای استفاده می کنند که به این امکان را برای آن ها فراهم می کند تا بتوانند ایده های خود را فراتر از آنچه در واقعیت وجود دارد به تصویر بشکند.

چرا ون گوک گوش خود را برید؟

چرا ون گوک گوش خود را برید؟

ون گوگ شاعر نامدار هلندی تا روز ۲۳ دسامبر دو گوش درسته داشت، اما روز بعد که او را در بستر غرق خون یافتند، جای گوش راست او خالی بود و به یاد نمی‌آورد چه بلایی به سرش آمده است. درباره چگونگی ماجرا حرف و حدیث زیاد است...یکی از روایت ها از این قرار است که ون گوگ به یک روسپی به نام راشل دل بسته بود و چون مال و منالی نداشت به او بدهد، به دلبر خود قول داده بود که به او یک "هدیه گرانبها" تقدیم کند، و این البته گوش خودش بود. برای این روایت گواه واقعی وجود دارد، زیرا راشل واقعاً گوش بریده را دریافت کرد...

وقتی به چیزی فکر می‌کنید?

وقتی به چیزی فکر می‌کنید، در واقع برایش کارت دعوت می‌فرستید. آیا هرگز برایتان پیش آمده که به دوستی که مدت‌ها از او بی‌خبر بوده‌اید فکر کنید و او ناگهان پس از سال‌ها، به شما تلفن بزند؟
شما با کلام خود می‌توانید روند حوادث را تغییر دهید. آیا هیچ‌وقت به این موضوع فکر کرده‌اید که ارادهٔ شما، تولید کننده افکارتان است نه اتفاقات روزمره. افکار و تصاویر ذهنی خود را کنترل کنید و اراده خود را بر آن‌ها تحمیل کنید. هرگز اجازه ندهید فردی یا موضوعی افکار شما را دستخوش نوسان کند یا تصویر ذهنی نامطلوبی برای شما بسازد. به‌جای تصاویر درهم و منفی، تصاویری زیبا از ذهنتان بسازید آن‌گاه خواهید دید که ذهن شما چه پیشگوی قابلی است.
آینده را تصاویر ذهنی انسان می‌سازد
وقتی به چیزی فکر می‌کنید، در واقع برایش کارت دعوت می‌فرستید. آیا هرگز برایتان پیش آمده که به دوستی که مدت‌ها از او بی‌خبر بوده‌اید فکر کنید و او ناگهان پس از سال‌ها، به شما تلفن بزند؟ آیا می‌دانید این اتفاق چگونه رخ می‌دهد؟ فکر شما امواجی تولید می‌کند که باعث جذب ذهن و فکر دوست شما می‌شود و او با شما تماس می‌گیرد. در مورد آینده نیز همین قانون صدق می‌کند. وقتی شما شرایطی را برای آینده در نظر می‌گیرید و به آن فکر می‌کنید امکان وقوع آن را به طرز چشم‌گیری قطعی می‌کنید.
تصاویر ذهنی شما، به‌سوی شما باز می‌گردند.
زندگی مانند آینه‌ای است که همیشه تصویر ذهن خودتان را منعکس می‌کند. افراد مثبت، مهربان، شاد و باگذشت، دنیا را مانند خودشان شاد و دلنشین می‌بینند و افراد منفی، غمگین، ناراضی و کینه‌جو تصاویر سخت و تاریکی در آن خواهند دید.
همیشه انتظار بهترین رویدادها را داشته باشید
امیدوار باشید ( امید، همان ایمان است ) امید یکی از زیباترین وجوه ذهن شماست و ناامیدی بدترین جنبه آن است. هنگامی‌که از رویدادی ناامید می‌شوید در واقع درهای ارتباط خود را با خداوند می‌بندید، در حالی‌که وقتی به آینده امیدوارید و دعا می‌کنید، رحمت خداوند را به‌سوی خود می‌کشید.
اگر می‌خواهید در این آینه کروی، آنچه به‌سویتان می‌آید زیبا و شادی بخش باشد، همان‌طور بیندیشید
اگر انتظارات منفی و بدبینانه داشته باشید به طرف بدبختی و اتفاقات نامطلوب خواهید رفت ولی اگر انتظار بهترین‌ها را داشته باشید و ذهن خود را مملو از تصاویر و اتفاقات مثبت و زیبا از آینده نمائید برای شما همان اتفاق مثبت رخ خواهد داد.
ناامیدی دیواری است محکم، که پشت آن یک پرتگاه است
امید جاده‌ای است روشن که به مقصود نهایی، منتهی می‌شود.
دربارهٔ آینده صحبت کنید. سعی کنید در استفاده از کلمات، آنهائی را انتخاب کنید که در آن علامتی از تحقق آرزوهای شما وجود داشته باشد. سعی کنید قالب‌های فکری نادرست کلمات منفی را درون خود ویران کنید و هنگام سخن گفتن از قدرت نفوذ کلام خود، نهایت بهره را ببرید. با کلمات امیدوار کننده، در خود شور و شوق ایجاد کنید. شما هم حتماً در اطراف خود به افرادی برخورد کرده‌اید که معروف به منفی‌بافی هستند؟ آیا هرگز دقت کرده‌اید که همین افراد تا چه میزان ( نسبت به دیگران ) بیشتر دچار بد شانسی و بد بیاری می‌شوند؟ فکر می‌کنید علت چیست؟ مسلماً علت این امر، منفی‌بافی درونی خود آنهاست. در گذشته وقتی قصد انجام کاری را داشتند می‌گفتند: نفوس بد نزنید یا نفوس خوب بزنید. این اصطلاح نیر دقیقاً به همین اصل باز می‌گردد که شما با کلام خود می‌توانید روند حوادث را تغییر دهید.

عکس فاین آرت چیست؟

عکس فاین آرت چیست؟
هر چند تعریفهای متفاوتی در مورد این نوع عکاسی وجود دارد اما یک سری اصول کلی بر آن حکم فرماست.
عکاسی فاین آرت با نامهای دیگری مانند Art Photography یا Artistic Photography نیز نامیده می شود.

عکس فاین آرت عکسی است که هدف اصلی آن انتقال دید شخصی و استایل خاص هنرمند به مخاطب است. به معنای دیگر، هنرمند می‌خواهد در اثرش به مخاطب بگوید که چگونه دنیا، زندگی و محیط را می‌بینید و چه احساسی نسبت به آنها دارد.

مشخص است که در این نوع عکاسی هنرمند باید بر تمام مراحل کار از ابتدا تا انتها مسلط باشد و بتواند آنها را کنترل کند تا به هدف خود برسد.

این نوع عکاسی در نقطه مقابل عکاسی مستند و عکاسی سفارشی ( تبلیغاتی- صنعتی - ...) قرار می‌گیرد. چرا که در این نوع عکاسی هدف هنرمند واقعیت، جنبه استنادی و یا رضایت مشتری خاص نیست.

این نوع عکسها نیز قابلیت فروش دارند اما بر خلاف عکسهای سفارشی، هنرمند است که دید و سیلقه خود را به مخاطب عرضه می‌کند و مشتری خاص خود را می‌یابد.

جنگ کانال های تلگرامی

رقابت سختی آغاز شده وقتی بیش از ۱۷ درصد ایرانیان عضو تلگرام هستن هرکس که سرش برای جذب مشتری درد می کنه و میخاد روی گوشی ها باشه رو به راه اندازی کانال میاره، حتما شما هم که درحال مطالعه این کوتاه نوشت هستید یا خود در این نرم افزار شبکه ی اجتماعی موبایلی حضور دارید یا اینکه اطلاعاتی در باره آن دارید.
در عرض یک هفته – ده روزی که موسسین تلگرام تصمیم گرفتن قابلیت جدیدی تحت عنوان راه اندازی کانال در اختیار استفاده کنندگان بدهند، بسیاری از افراد حقیقی و شرکت های حقوقی کانال های اختصاصی خود را راه اندازی کرده اند.

و هر کسی سعی دارد در این بازار مکاره سریعتر و زودتر و بیشتر مخاطبین خود را بیابد. از این رو شاهد هستیم که خبرگزاری های رسمی و غیر رسمی،شرکت ها و سازمان ها، افراد مشهور، …. و حتی افراد عادی که مجالی برای عرض اندام میبینند فرصت را غنیمت شمرده و کانال های اختصاصی راه اندازی میکنند.

اعداد دیافراگم از کجا آمده‌اند؟

در دنیای عکاسی اعدادی هستند که از آنها به عنوان دیافراگم‌های استاندارد نام می‌بریم. این اعداد را همه ما می‌شناسیم:
f/1 ، f/1.4 ، f/2 ، f/2. 8 ، f/4 ، f/5.6 ، f/8 ، f/11 ، f/16 ، f/22 ، f/32
در نگاه نخست، به نظر می‌رسد که تمامی این اعداد به صورت اتفاقی در این سری قرار گرفته‌اند. اما واقعیت این است که تمامی این اعداد بر اساس یک روند کاملا علمی ساخته شده‌اند. به خاطر سپردن این اعداد نیز به شما کمک می‌کند که در هنگام نوردهی به سرعت و راحت‌تر بتوانید بین آنها جابجا شوید. اما چرا این اعداد تا این حد مهم هستند و چگونه باید آنها را به خاطر بسپاریم؟
دیافراگم کامل چیست؟
اعداد دیافراگم، یک سری عداد هندسی متوالی هستند که به عنوان گام‌های کامل شناخته می‌شوند و چیزی که آنها را متمایز می‌کند این است که هر کدام از آن اعداد نماینده عددی از دیافراگم هستند که نور آن دیافراگم دقیقا دو برابر یا نصف نور دیافراگم همسایه خود است. به عنوان مثال دیافراگم f/5.6 دقیقا دو برابر نور عبوری از دیافراگم f/8 را از خود عبور می‌دهد. بنابراین اگر قصد داشته باشید از دیافراگم F/5.6 به دیافراگم f/8 بروید و میزان نوردهی شما همچنان ثابت بماند، باید سرعت شاتر خودتان را دقیقا دوبرابر کندتر کنید. فرضا ذاگر در حال عکاسی در سرعت 1/200 ثانیه باشید باید آن را به 1/100 ثانیه کاهش دهید.
با خاطر داشتن اعداد دیافراگم به شما امکان می‌دهد به راحتی بین دیافراگم‌های مختلف جابجا شده و به سرعت میزان نوردهی جدید را محاسبه کنید.
ممکن است شما روی دوربین‌تان با بخشی از این اعداد روبرو شوید. البته برخی اوقات نیز اعداد دیافراگمی که می‌بینید، با افزایش یا کاهش نصف یا یک سوم گام از یکی از این گام‌های کامل آغاز می‌شود. به یاد داشته باشید که بهرحال برای محاسبه به گام‌های کامل نیاز دارید و این افزایش و کاهش نیز می‌تواند به عنوان کسری از میزان نورسنجی به حساب بیاید.

سخنان دکتر هلاکویی درمورد برخورد مناسب با کودکان

دکتر هلاکویی
من برای فرزندم از این کارت‌های آموزش لغات فارسی و انگلیسی نمی‌خرم. از دو سالگی مغزش را با یک مشت فکر مزخرف مثل “یاد نگرفتن لغات فلان مبحث” درگیر نمی‌کنم. فرزندم را می‌برم پارک. می‌گذارم آزادانه بدود. حتی گاهی زمین بخورد. می‌گذارم فرزندم با بچه‌های همسن خودش گرگم به هوا بازی کند. می‌گذارم بهترین تفریحش وقت‌هایی که می‌رویم پیک نیک گل بازی باشد نه پز دادن سطح زبان انگلیسی به دختر عموهایش. من برای فرزندم خمیر بازی می‌خرم. خاله بازی می‌کنم با او. بعضی وقت‌ها می‌گذارم دکتر بشود و با چوب بستنی‌اش معاینه‌ام کند. اما به خاطر چشم و همچشمی او را به کلاس زبان انگلیسی و فرانسه، باله و ژیمیناستیک نمیبرم.

فرزندم که بزرگ تر بشود می‌گذارمش کلاس نقاشی. کلاس موسیقی. کلاس رقص حتی. فرزندم را برای ۱۵ گرفتن در دیکته‌ای که کلا هشت تا کلمه است دعوا نمی‌کنم. بخاطر ننوشتن مشق‌هایش سرش داد نمی‌زنم و هیچ وقت خریدن عروسک را جایزه بیست گرفتنش قرار نمی‌دهم. با معلمی که بخواهد درس نخواندن فرزندم را مایه خجالت بداند برخورد می‌کنم. و مدام به خاطر اینکه توانسته “جان مریم” را با انگشتان کوچکش به قشنگی بنوازد گونه‌اش را می‌بوسم.

من می‌گذارم فرزندم توی خانه کنار من شیرینی درست کند. دست زدن به چرخ خیاطی‌ام را برایش ممنوع نمیکنم.عکس گرفتن با دوربین خودم را ممنوع نمی‌کنم. همیشه لباس‌های رنگی می‌دوزم برایش و بهش یاد آوری می‌کنم که رسالت بزرگی در شاد کردن دل مردم دارد. من فرزندم را برای انتخاب رشته دبیرستانش پیش مشاور نمی‌برم. بهش زمان کنکور را یادآوری نمی‌کنم. تعداد تست‌هایش را نمی‌شمارم و می‌گذارم آن راهی را برود که از ته ته ته دلش دوست دارد.

برای فرزندم و دوست‌هایش مهمانی‌های کوچک خودمانی می‌گیرم. با دوست‌هایش دوست می‌شوم. رفت و آمد با قشر خاصی از افراد یا جنس خاصی از آدم‌ها را قدغن نمی‌کنم. به او انقدر محبت میکنم و به او احترام میگذارم تا در رابطه با جنس مخالف خودش بتواند تصمیم درست را بگیرد. حتی شاید اسم دخترم را بگذارم گلنار که اگر کسی عاشقش شد و خواست شعری برایش بگوید ریتم آهنگین تری توی شعرش بیاید. هر کدام از لوازم آرایشم را که بخواهد بهش می‌دهم و می‌گذارم خودش به این نتیجه برسد که با چه ظاهری قشنگ تر است.

من می‌دانم که فرزندم شاید نابغه بزرگی نشود. شاید دانشجوی نمونه‌ای نباشد. شاید حتی دانش آموز درس خوانی هم نباشد اما بی شک انسان بزرگی خواهد شد. فرزندم کسی می‌شود که قدر رنگ‌ها را می‌داند. ارزش بوها را می‌داند. و تک تک ثانیه‌هایی که چیزهای ریز زندگی را می‌بیند از خودش، وجودش، تک تک سلول‌های بدنش، از من و پدرش، از مردم کشورش و از خدای خودش راضی است. فرزندم کسی می‌شود که دیدنش حس خوبی به بقیه می‌دهد. فرزندم کارهای بزرگی برای آدم‌ها می‌کند. و از همه مهم تر یادش نمی‌رود که با لبخند کوچکش روز آدم‌های غمزده عصبی از همه جا نا امید از همه شاکی را عوض کند. من به جای همه درس‌هایی که خوانده‌ام، به جای همه تست‌هایی که زده‌ام، به جای همه مقاله‌هایی که نوشته‌ام، فقط برای تربیت کردن همچین فرزندی خودم را تحسین می‌کنم

صمیمانه تقدیم به تمام پدران و مادران این مرزو بوم...

درباره اکسپرسیونیسم انتزاعی یا نقاشی عمل و کوبیسم بیشتر بدانیم

درباره اکسپرسیونیسم انتزاعی یا نقاشی عمل

---

اکسپرسیونیسم انتزاعی یا Action Painting که با نام جکسون پولاک گره خورده است در ایالات متحده در برابر مکاتب بزرگ نقاشان مدرن اروپایی، توانست چشمهای بسیاری را به خود معطوف کند. این جنبش فراگیر که بزودی دامنه خود را تا دیگر کشورهای جهان نیز گسترش داد، به دنبال خودو چون بسیاری از پدیده های هنری قرن بیستم مبانی تئوریک و نظری خود را نیز متولد کرد. هارولد روزنبرگ که از نظریه پردازان برجسته در هنرهای تجسمی محسوب می شود، بخشی از مباحث و مقولات مرتبط با این مکتب امریکایی را در مجموعه مقالات خود به بحث کشاند که در زیر بخش اول آن را می خوانید.

پالاک هنگام کار روی ضرباهنگ پاییز

نقاشی تجربی امریکا در سالهای ۱۹۳۹ ـ ۱۹۳۰ اساساً با انتزاع هندسی سروکار داشت. بیشتر نقاشان و پیکرتراشان اروپایی که در دهه های چهارم و پنجم به امریکا رفتند از پیشتازان کوبیسم یا انتزاع هندسی بودند. موندریان که بدون تردید مهمترین شخصیت در جمع هنرمندان پناهنده به امریکا بود اسوه یی بود برای تمام کسانی که از گروه هنرمندان انتزاعی امریکا پیروی می کردند. با وجود ظهور این پیشوای انتزاع هندسی، نقطه اوج نخستین موج هنر انتزاعی امریکا، با شگفتی، انقلاب در اکسپرسیونیسم انتزاعی با سوررئالیسم، مخصوصاً سوررئالیسم پویای «میرو، ماسون، ماتا» است؛ لیکن در ردیابی آن باید آثار کاندینسکی،سوتین و حتی سبک متأخر پیکاسو را مورد توجه قرار دهیم. پیشگامان امریکایی نظیر گورکی،وبر و داو پی بردند که اینان در کدام عرصه مستقیماً نفوذ نکرده اند. اکسپرسیونیسم انتزاعی از نخستین روزهای پیدایش در ۱۹۴۲ تا شناسایی رسمی اش در ۱۹۵۱ در «موزه هنرهای نوین» با نام «نقاشی و پیکرتراشی انتزاعی امریکا» به نیرومندترین جنبش اصیل در تاریخ هنر امریکا تبدیل شد. در این دوره نقاشان و پیکرتراشان از شرکت و دخالت خویش در پدیده های جنجال برانگیز آگاه بودند چند منتقد مخصوصاً کلمنت گرینبرگ به دفاع از جنبش نوین برخاست.

کارهایی که برای نقاش شدن باید انجام داد.

نقاشی انواع مختلفی دارد و هر کدام از آنها محبوبیت خاصی میان افراد مختلف دارند. از جمله رشته های مختلف نقاشی می توان به رنگ روغن، آکریلیک، پاستل، مداد رنگی، آبرنگ و ... اشاره کرد. برای افرادی که در ابتدای راه هستند و تازه می خواهند نقاشی را شروع کنند، آبرنگ بهترین نوع نقاشی است. به این دلیل آبرنگ را برای شروع، مناسب ترین می نامیم که رنگ هایش بسیار زود خشک می شوند.
نقاشی های رنگ روغن بسیار زیبا و مسحورکننده هستند اما استفاده از رنگ روغن در ابتدای مسیر بسیار دشوار است. این رنگ بسیار دیر خشک می شود. البته دیر خشک شدن این رنگ مزیت آن به شمار می رود  زیرا نقاش می تواند رنگ های مختلف را با هم ترکیب کند، آنها را روی بوم به راحتی محو کند و ... که انواع دیگر رنگ ها این قابلیت ها را ندارد. اما همین مسئله برای تازه کارها می تواند مشکل ساز باشد. 
به غیر از آبرنگ، نقاشی با آکریلیک نیز روشی مناسب برای تازه کارها به شمار می رود. آکریلیک نیز همچون آبرنگ است که با آب ترکیب و خیلی سریع خشک می شود. نقاشی تمپرا نیز سبک ساده ای است که متعلق به زمان های دور است و با زرده تخم مرغ کشیده می شود. این روش بسیار ساده است، به همین دلیل افراد زیادی آن را تجربه کرده اند. 
علاوه بر روش های مختلف و رنگ های متفاوت، نقاشی سبک های متفاوتی نیز دارد که توضیح آنها در این مقاله نمی گنجد.

انتخاب نوع رنگ ها

انتخاب نوع رنگ وسبک بستگی به سلیقه نقاش و البته تصویری دارد که ترسیم می کند. همه سبک ها، تکنیک ها و رنگ ها مزایا و معایبی دارند. به طور مثال، نقاشی هایی که با رنگ روغن تصویر می شوند زیبایی بیشتری نسبت به بقیه سبک ها دارند. اما آبرنگ نیز یکی از بهترین روش های نقاشی روی کاغذ است.

تهیه وسایل و ابزار نقاشی

نقاشی ابزار متعدد و متنوعی دارد. برای افرادی که ابتدای راه هستند و دقیقاً نمی دانند چه چیزهای برای کارشان نیاز است باید ابتدا  نوع نقاشی مورد نظر و نوع رنگی که می خواهند استفاده کنند را تعیین کنند. سپس پکیج کامل آن سبک را خریداری کنند. این پکیج ها همه موارد مورد نیاز اولیه را در خود دارند. بعدها که وسایل بیشتری نیاز داشتید می توانید هر کدام را به طور جداگانه خریداری کنید. 
ابزار نامناسب یا وسایل بی کیفیت نخرید چرا که به کیفیت کارتان لطمه می زند.

تکنیک های نقاشی

نقاشی تکنیک های مختلفی دارد. برای شروع می توانید ساده ترین تکنیک ها را امتحان کنید. هر کدام از تکنیک ها لذت خاص خود را دارند و احساس ویژه ای ایجاد می کنند. برای کشف بهترین احساس و برقرار کردن بهترین ارتباط با  نقاشی باید سبک های مختلف را امتحان کنید تا مناسب ترین آنها را برگزینید. به طور مثال، در ابتدای نقاشی می توانید از آکریلیک استفاده کنید. حتی می توانید از چند تکنیک همزمان با هم استفاده کنید. به طور مثال زمینه کارتان را با رنگ های شفاف آکریلیک رنگ آمیزی کنید و روی آن با مواد  و رنگ های دیگر، طرح های مورد نظرتان را ترسیم کنید. 
به هر حال برای دانستن این که کدام تکنیک بهتر است، باید انواع آنها را تجربه کنید تا نمونه دلخواهتان را بیابید و در همان مسیر نقاشی را ادامه دهید. استفاده از تکنیک های مختلف این مزیت را نیز دارد که می توانید ترکیبات مختلف رنگ ها را نیز بشناسید. 
برای کشیدن خطوط صاف در نقاشی می توانید از روش پوشش نواری استفاده کنید. به این ترتیب که با کمک نوار چسب های کاغذی لبه های مورد نظر را بپوشانید و بعد از خشک شدن رنگ، آن را از بوم یا کاغذ جدا کنید.

سورئالیسم یا فراواقع گرایی

زمزمه های شکل گیری مکتب سورئال در اوایل سال 1920 آغاز و در سال 1924 میلادی به شکل رسمی توسط آندره برتون شکل گرفت. آثار هنری این مکتب تأثیر فراوانی در جامعه هنری داشتند و هدف هنرمندانش  این است که واقعیت و رؤیا را با هم ادغام و شکل جدیدی از آن را به وجود آورند، واقعیتاتی که فراتر از واقعیت موجود در جهان هستی هستند. 

مکتب سورئالیسم در طول جنگ جهانی اول و در پاریس آغاز و توسعه پیدا کرد. آندره برتون که به وجود آورنده مکتب سورئالیسم است معتقد بود فراواقع گرایی شامل فعالیت های خود به خودی روانی است که می توان به هر صورتی ماهیت واقعی افکار درونی را بیان و عرضه کرد. در سورئالیسم هدف هنرمند خلق واقعیت تازه و رها شدن از قید منطق و واقعیت است.

استفاده از هنرهای بصری جزئی از نظریه اجتماعی است. این نوع هنرها نقش مهمی در سیاست و فلسفه های موجود در جامعه دارد. هنرمندان بسیاری بودند که در پیشبرد مکتب سورئالیسم نقش بسیار مهمی ایفا نموده اند. از جمله آنها باید به سالوادور دالی، رنه ماگریت، ماکس ارنست و هنری روسو اشاره کرد.

هنر

هنر مجموعه‌ای از آثار یا فرآیندهای ساخت انسان است که در جهت اثرگذاری بر عواطف، احساسات و هوش انسانی و یا به منظور انتقال یک معنا یا مفهوم خلق می‌شوند.

از مهم‌ترین رشته‌های هنری می‌توان به هنرهای تجسمی (نقاشی، طراحی، تندیس‌گری، عکاسی و چاپ)، هنرهای نمایشی (تئاتر و رقص)، موسیقی، ادبیات ([[شعر، آرایشگری ]داستان)، سینما و معماری اشاره کرد.

از بالا چپ جهت عقربه ساعت:یک پرتره از خود توسط ونسان ونگوگ، یک مجسمه آفریقایی، نقاشی زاده شدن ونوس از ساندرو بوتیچلی، شیر ژاپنی (شیشا)

مجسمه های ساخته شده با استفاده از تکه جوراب زنانه نایلونی

آثار مجسمه ی هنرمند هلندی Rosa Verloop که از تکه های جوراب زنانه نایلونی پر شده ساخته شده اند تا پیکره های انسان وارعجیبی را به نمایش بگذارند.

پیرزنى که پشه قورت داد

“پیرزنى که پشه قورت داد” نام یکى از اشعار ادبیات فولکلوریک آمریکا است که کودکان آمریکایى با ریتم و موسیقى خاصى هنگام بازى و سرگرمى آن را مى‌خوانند. این شعر کودکانه‌ى کلاسیک، در مورد پیرزنى ست که هنگام صرف صبحانه ناگهان پشه‌اى را قورت می‌دهد. او هراسان براى بیرون آوردن پشه، یک عنکبوت را مى‌بلعد تا پشه را شکار کند؛ ولى فایده‌اى ندارد. سپس یک پرنده قورت مى‌دهد تا عنکبوت را بگیرد، بعد یک گربه که پرنده را بگیرد، یک سگ ،گاو و در نهایت یک اسب! در آخر شکم پیرزن از خوردن آن همه حیوان ریز و درشت مى‌ترکد و حیوانات دوباره آزاد مى‌شوند.

هر چه از کاراکتر Comic مورد علاقه خود می خواهید بپرسید!؟

شرکت Imperson نرم افزار جدیدی را به بازار عرضه کرده است که به طرفداران تلویزیون و سینما این امکان را می دهد تا با شخصیت های مجازی کاراکترهای نمایشی محبوب خودشان گفت و گو کنند. این محصول امکانی را برای فعالیت های بازاریابی بهتر و بهینه تر در زمینه های مربوط به تصویرسازی سه بعدی و القای سایر حس ها به تماشگر به جز صدا و تصویر گشوده است. 

تکنولوژی جدید این شرکت به برندهای تجاری اجازه می دهد که کاراکتر های سینمایی را به شکلی نزدیک به واقعیت به کار گیرند تا از آن طریق بتوانند ارتباط تنگاتنگ تری با مخاطبین خود برقرار سازند.

در یک سلسله فعالیت های بازاریابی برای فیلم سینمایی بازار شکن ویژه ی نوجوانان به نام "Unfriendeds" (محصول 2015 آمریکا)، استودیوی فیلم یونیورسال به منظور ساخت یک شخصیت مجازی برای یکی از نقش های کلیدی که در بخش های ابتدایی فیلم تصور می شد خود کشی کرده است، از نرم افزار جدید ایمپرسن استفاده کرد.

لورا بارنس که یکی از شخصیت های این فیلم سینمایی است (و گفتیم در ابتدا دوستان او تصور می کردند خودکشی کرده است و در ادامه روح او برای حل معمای قتلش در شبکه های اجتماعی فعالیت می کند و برای دوستانش پیام می فرستد) به پیام های روی پروفایل فیسبوک خود پاسخ می داد که این کار ده ها هزار نفر را به افسانه ی سینما کشاند و این در حالی بود که بیش از نیمی از طرفداران صفحه ی فیسبوک Unfriendeds متقابلاً با این شخصیت مجازی در تعامل بودند.

مؤسس و مدیر اجرایی بخش انتخاب تکنولوژی این شرکت -آیل فیفل- گفت: "ما می خواهیم فاصله ی بین شخصیت ها و مردم را پر کنیم و از طریق مکالمه ی واقعی درها را به روی تلویزیون، سینما و شخصیت های افسانه ای بگشاییم. این تکنولوژی جدید شرکت ما، شخصیت های سینمایی را از دنیای مجازی وارد زندگی مخاطبین می کند و با انتقال ایشان به دنیای فانتزی شان، به ایشان اجازه می دهد تا در دنیای تخیلی خود زندگی کنند."

اگرچه این تکنولوژی در حال حاضر برای استفاده در فعالیت های بازاریابی ارائه شده است، نرم افزار ایمپرسن به خوبی می تواند مبنای تکنولوژی های الهام بخش علمی–تخیلی مانند دستیاران مجازی هولوگرافیک که در فرودگاه ها مورد استفاده قرار می گیرند و روبات های شخصی که به هر فرمان شما پاسخ می دهند نیز باشد.

Imperson’s new tech lets fans chat with their favorite fictional characters

چگونه مقاله نویسی ماهر و حرفه ای شویم.

این مطلب بر کسی پوشیده نیست که نوشتن یک مقاله از بسیاری جهات آسان تر از آن است که به نظر می رسد اما انتخاب موضوع و مطالب مناسب برای مقاله، داستان دیگری است. هنگامی که شما موضوع مقاله ی خود را انتخاب کنید، دو پارامتر وجود دارد که از اهمیت بسزایی برخوردار اند: اول نوع مقاله ای که شما می توانید بنویسید و دوم نوع مقاله ای که شما می خواهید به پایان برسانید. در این مقاله با سکان آکادمی همراه باشید تا با استراتژی های نگراش مقالاتی جذاب و خواندنی بیشتر آشنا شوید.

موضوعاتی که شما می توانید برای مقالات خود انتخاب کنید، گستردگی فراوانی دارند. موضوعاتی مانند داستان های تخیلی، طبیعت، آموزشی، تفریحی و … . بدون در نظر گرفتن موضوعی که برای مقاله ی خود بر می گزینید، نوشتن همیشه شامل مراحل مشخصی است. اصلی ترین مرحله برای نوشتن یک مقاله، تحقیق است. هر چند این موضوع درست است که تحقیق کردن برای مقالات غیر علمی، ارزش پایین تری به نسبت مقالات علمی دارا است، اما حتی برای نوشتن یک مقاله ی تخیلی نیز به اندکی تحقیق نیاز است.

فیلم *گروه The Avengers یا انقام جویان* چه چیزی به ما می آموزد.

گروه The Avengers یا انقام جویان یکی از گروه های بسیار قدرتمند و شناخته شده در کمیک ها و فیلم های شرکت مارول است که از ویژگی های این گروه می توان به طراحی و ویژگی های خاص هرکدام از اعضا اشاره کرد. به طور کلی می توان گفت که به علت این ویژگی ها، هر کدام از آن ها احساس خاصی را به بیننده منتقل می سازند. طراحان نیز می توانند با توجه به ویژگی های منحصر به فرد آن ها، درس های متعددی بیاموزند که در این مقاله قصد داریم به ۲۰ مورد از شاخص ترین آن ها اشاره کنیم. با سکان آکادمی همراه باشید.

کتاب های تصویری تعاملی تحت وب برای کودکان

برای کودکان نسل ما کتاب های تصویری جذاب بودند اما امروزه کتاب های تعاملی تصویری تحت وب که در اختیار کودکان نسل فناوری قرار می گیرند، حسادت کسانی که به نسل های قدیمی تر باز می گردند را برمی انگیزد. Enough پروژه ای است که داستان سفر یک ستاره ی دریایی نورانی را در تاریک ترین اعماق اقیانوس نقل می کند و مجموعه ای از صداها و تصاویر زیبا را به مدت حدودا ۳۰ دقیقه به نمایش می گذارد. تقریباً همه چیز در این کتاب تعاملی است و سیر طبیعی داستان به گونه است که خواننده را به تدریج به صفحات مختلف این کتاب هدایت می کند.

معرفی اپلیکیشن کارتون ساز کفشدوزک

نور، صدا، تصویر... حرکت! چه کسى از تماشاى کارتون ها لذت نمى بره؟ کوچک و بزرگ، همه ما خاطرات زیادى با کارتون ها داریم. حتى بیشتر ما ایده هاى بامزه کارتونى را هر روز در ذهنمان مى پروراندیم و اگر توانایى ساخت کارتون را داشتیم، یک هنرنمایى تمام عیار مى کردیم. پس چرا هیچ وقت دست به کار نشدیم؟ شاید چون ساخت کارتون زیادى سخت است! کفشدوزک یک اپلیکیشن ساخت کارتون برای بچه ها است تا خیلى راحت تخیلات شان را تبدیل به کارتون کنند و با نمایش آن به دیگران خودى نشان دهند! همه چیز در کفشدوزک به گونه اى در کنار هم قرار گرفته است تا ساخت کارتون به ساده ترین شیوه ممکن انجام شود. کفشدوزک اجازه مى دهد کاربرانش بدون درگیر شدن با تکنیک هاى پیچیده ساخت کارتون فقط و فقط به ایده ها و داستانش فکر کند. ساخت کارتون با استفاده از این اپ اندرویدی بسیار ساده است. پس از انتخاب کاراکترها و پس زمینه داستان، تنها باید کاراکترها را حرکت داد و به جاى آن ها صحبت کرد! و همه چیز را این اپلیکیشن ضبط خواهد کرد و این در حالی است که هر کارتون می تواند از یک یا چند صحنه تشکیل شده باشد. برای آشنایی بیشتر با این اپلیکیشن جادویی، با سکان آکادمی همراه باشید.

11 زبان برنامه نویسی که با یادگیری آن ها می توانید درآمد خوبی داشته باشد.

برنامه نویسی

در حال حاضر صدها زبان برنامه نویسی وجود دارد اما تعداد محدودی از آنها شناخته شده تر از مابقی هستند. زمانی که یک شرکت تصمیم می گیرد تا برنامه نویس جدیدی استخدام کند، معمولاً به دنبال افرادی می گردد که با زبان های برنامه نویسی و سیستم هایی که پیش از آن نیز استفاده می کرده آشنا باشند. این شرکت ها معمولاً تمایل ندارند تا استفاده کردن از زبان های برنامه نویسی جدیدی نظیر Google Go و یا Apple Swift را تجربه کنند. در این مقاله با چند زبان برنامه نویسی که باید آنها را یاد بگیرید تا شغل مناسبی پیدا کنید آشنا می شویم. این فهرست توسط TIOBE Index و رنکینگ زبان های برنامه نویسی Redmonk ارائه شده است. با سکان آکادمی همراه باشید.