تحلیل جیغ اثر :جاودان ادوارد مونک

به خاطر دارم که در جاده‌ای با دو دوست در حال قدم زدن بودم - خورشید در حال غروب کردن بود - به ناگاه آسمان به سرخی خون گرایید - توقف کردم، احساسی مرا احاطه کرد و در برگرفت - خون و دهانه‌هایی از آتش بر فراز شهر زبانه می‌کشید - دوستانم به قدم زدن خود ادامه دادند و من در حالتی از ترس و لرز ماندم - و من فریادی لایتناهی از فریادی که طبیعت را از هم می‌گسست، حس‌ می‌کردم.
در ۲۲ ژانویه‌ی ۱۸۹۲ در دفترچه‌ خاطرات ادوارد مونک؛ ثبت شد
تجربه‌ای که منبع الهام‌بخش او در خلق تابلوی جیغ (گریه‌ی طبیعت) شد
ادوارد مونک (۱۹۴۴-۱۸۴۳) نقاش نروژی یکی از مهمترین پیام‌آوران اکسپرسیونیسم (مکتب بیان عواطف و حالات درونی با کژنمایی واقعیت) سده‌ بیستم بود.

از "رنج" بودا تا "اضطراب درونی" هایدگر

از "رنج" بودا تا "اضطراب درونی" هایدگر

اگه بخوام باهات رو راست باشم باید بگم که زندگی یک جورایی سخته...
یعنی به شکل گریز ناپذیری سخته و این ربطی به جایی که هستی و جوری که زندگی می‌کنی نداره.
من بهش می‌گم اصل بقای سختی. یعنی سختی از شکلی به شکل دیگه تبدیل میشه ولی نابود نمی‌شه. برای همین هم توی یک زندگی خیلی خوب و عادی، جایی که هیچ‌کی به هیچ‌کی به خاطر عقایدش شلیک نمی‌کنه و همه‌چی آرومه؛ آدم‌های زیادی مشت مشت قرص ضد افسردگی می‌خورن که بتونن خودشون رو هر روز صبح از توی رختخواب بکشن بیرون. آدم‌های پف کرده، آدم‌های بد حال؛ آدم‌های روی لبه.
خیلی‌ها معتقدن که پیشرفت تکنولوژی، اینترنت، نخودفرنگیِ غیر ارگانیک و گلوتن، ما‌ ها رو اینجوری کرده و قدیم‌ها مردم خوشبخت‌تر بودن. تو بشنو و باور نکن.
حتی هزار‌ها سال پیش شاهزاده‌ای هندی به نام سیزارتا –یا همون بودا– گفت که زندگی رنجه. رنج، یا به زبون بودا «دوکا». هایدگر بهش می‌گه «اضطراب وجودی».

استفاده هایی که از کف دریا برای سیاه قلم میشود

من کف دریا را به تنهایی استفاده نمیکنم ...چرا که کف دریا دارایی ۳۸ درصد از املاح دریا میباشد که این املاح باعث از بین بردن بافت کاغذ میشود و به‌ مرور‌ زمان جایی‌ که هوا مرطوب و یا شرجی باشد سایه‌ ها بافت درشت و خشنی به خود میگیرد ... کف دریا دارای یک پوسته ی زبری است ، هیچوقت آنرا را آسیاب نکنید ، با آسیاب کردن آن پوست آن نیز ترکیب مواد شما میشود که ذرات ریز پوست کف‌ دریا حکم خورده شیشه های ریز دارد که به کار شما آسیب جبران ناپذیری وارد میسازد.... پس هیچوقت کف دریا آسیاب شده خریداری نکنید .... برای رسیدن به نرمی مغز کف دریا میتوانید با استفاده از انتهای یک قاشق آن را به صورت رفت و برگشت و‌ به آرامی بتراشید .... من برای‌گرفتم املاح کف دریا از نشاسته استفاده میکنم .... نشاسته باعث میشود املاح را از کف دریا بگیرد و به حرکت کف دریا بر روی کاغذ روان ببخشد .... نشاسته‌ را میتوانید از شیرینی سراها و قنادی‌ها تهیه کنید .

تابلوی چهار رقاص ادگارد دکا

نام اثر: چهار رقاص
هنرمند: ادگار دگا
مکتب: دریافتگری
سال خلق اثر: 1889
محل نگهداری: نگارخانه ملی هنر در واشنگتن

دگا در این اثر جاودانه اش رنگ را طوری بر سطح کار پخش کرده است که بی اختیار، کاربرد پاستل با همان سطوح مات و حسی نرم به بیننده دست می‌دهد. او ابتدا صحنه نمایش را با ترکیب رنگ‌های سرد (سبز و آبی) و به صورت مسطح نقاشی کرده است، سپس رنگ‌های مکمل قرمز و نارنجی را در مو و لباس چهار رقاص بر روی پس زمینه سبزآبی قرار داده است.

او پس از تکمیل زنجیره رقاصان در قسمت چپ کار، با ضربه‌های آرام و بریده بریده قلمو، فضاسازی کرده است که خط‌های پیرامون این چهار پیکره را به هم ریخته و نگاهی گره خورده (به گفته خود نقاش؛ در رُبانی از قدم هایش که پیچ می‌خورد و به هم می پیوست.) القا می‌کند.

تحقیقات جدید در مورد این اثر فاش کرده است که دگا، حرکات تنها یک رقاص را در فریم هایی چهارگانه ثبت کرده و با زیرکی در کنار یکدیگر به تصویر کشیده است

کاریکاتور های مفهمی و زیبا

نقاشی سه رقصنده پابلو پیکاسو

_پیکاسو_

__سه رقصنده__

پابلو پیکاسو قبل از به تصویر کشیدن این تابلو یکی از صمیمی ترین
دوستان اش را به واسطه مرگ وی از دست می دهد..

وی که علاقه زیادی به رقص باله داشت
وشورونشاط رقصندگان را به همراه شاکله اضمحلال شونده حضوری شان به واسطه سبک کوبیسم.... به تصویر درمی اورد اینچنین می اندیشید:
من نمیدانم چهره را به تصویر دراورم یا شاکله تشکیل دهنده حالت پشت چهره شخصیت را که دیده نمی شود ......
پیکاسو بالاخره تصمیم به طرح زدن از پشت نقاب جسمی خصوصا چهره شخصیت می گیرد
در طرح اجرایی (فیگور) اندام ها نیز روی به کژنمایی می اورد
تاجایی که در تابلو وطرح های متفاوت اش جای بعضی اندام ها را باهم تعویض می کند..
اعضای صورت را دستخوش دگرسانی قرار می دهد..
کارکرد وترکیب اعضا را در نسبت با بدن شخصیت تغییر می دهد...
خطوط هندسی را درجاها ونقاطی ازبدن که قوس وانحنا دارد به شکل خط های منجمد وتیز وبازاویه ترسیم می کند

استاد مرتضی ممیز پدر گرافیک نوین ایران

بسیاری از هنرمندان وهنردوستان نسل نو کشور ممیز رابه عنوان پدر گرافیک ایران می‌شناسند. تاثیر آثار ممیز در هنرمندان نسل بعد از خود، ایده‌های منحصر به فرد و تکنیک‌های زیادی که به واسطه فعالیت‌های او وارد عرصه گرافیک ایران شده است ، قابل انکار نیست.
استاد مرتضی ممیز ( پدر گرافیک نوین ایران ) : ۱۳۱۵شهریور - آذر ۱۳۸۴
مرتضی ممیز در دوران کودکی استعداد و علاقهٔ ویژه‌ای به نقّاشی و طرّاحی نشان داد، دوران متوسطه برای کمک به خرج تحصیل خود برای مغازه‌ها تابلونویسی می‌کرد در آن دوران بود که به خاطر علاقه خانوادگی به مصدق وارد جریانات سیاسی شد که نتیجه آن چند کاریکاتور در روزنامهٔ شاهد شد، در سال‌های آخر دبیرستان مرتضی گاهی به کتابخانهٔ وابستگی فرهنگی سفارت لهستان سر می‌زد و در آنجا بود که برای اوّلین بار با مجلّه‌های «پولند» و «گرافیک» لهستان آشنا شد.

چند تا نقاشی باحال برای هنر دوستان

همه چیز درباره لئو ناردو داوینچی

بیوگرافی

لئو ناردو داوینچی یا به عبارتی  di ser Piero da Vinci را معمولا با نقاشی مونالیزای وی میشناسند اما باید بدانید که این شخصیت بزرگ علاوه بر نقاشی در زمینه مجسمه سازی، موسیقی، ریاضایت، مهندسی، اختراعات، آناتومی،زمین شناسی، نقشه کشی و حتی گیاه شناسی و نویسندگی نیز فعالیت داشته است.
و بسیاری وی را نمونه بارز یک رنسانس می دانند. نبوغ بالا یکی از ویژگی های بارز شخصیتی وی به شمار می رود به طوری که عده ای او را با استعدادترین شخصی می دانند که تا کنون در این جهان زندگی کرده است.
باید بدانید که از وی بیش از چندین هزار صفحه مطلب در قالب یادداشت به جای مانده و طرح های مبتکرانه وی در ساخت سلاح مانند توپهای بخار ، ماشین های پرهنده و ادوات زرهی بسیار حائز توجه می نمایانند!
جالب است که بدانید داوینچی اولین طراح هواپیما ، لباس غواصی و زیر دریایی جنگی است. همچنین مسلسل، تانک نظامی و حتی کیلومتر شمار نیز از ایده های وی میباشد.
شهرت جهانی داوینچی بیشتر به خاطر دو نقاشی معروف به نام های شام آخر و مونالیزا است.

آنچه از ون گوک نمی‌دانستید

«ون گوک» از مشهورترین نقاشان تاریخ هنر است که در عمر 37ساله‌اش فقط یکی از کارهایش به فروش رفت و با حس هنرمندی شکست‌خورده به زندگی‌اش پایان داد. داستان‌ها و حواشی بسیاری حول محور شخصیت او وجود دارد، اما برخی نکته‌ها در این میان از دید عموم پنهان مانده است.

1 - شمع روی کلاه
مدارک موجود نشان می‌دهد ون گوک که علاقه‌ی خاصی به شب داشته‌، شمعی را روی کلاه حصیری‌اش می‌چسباند‌، تا نور کافی برای نقاشی کردن فراهم کند.
او در نامه‌ای به برادرش نوشت: اکثرا به نظرم می‌آید که شب، خیلی زنده‌تر و از لحاظ رنگی، غنی‌تر از روز است.
ون گوک شب‌ها به کافه‌ها می‌رفت و با کمک نور شمعی که روی کلاهش داشت‌، نقاشی می‌کشید.

2 - خودکشی یا قتل؟
«استیون نایفه» زندگی‌نامه‌نویس برنده‌ی پولیتزر و «جورج وایت اسمیت» سال 2011 کتابی را با عنوان «زندگی ون گوک» منتشر کردند و در آن مدعی شدند، نقاش بزرگ هلندی خودکشی نکرد،‌ بلکه توسط یک نوجوان قلدر محلی به قتل رسیده است. این در حالی است که تاریخ‌دانان هنوز این نظریه را نپذیرفته‌اند و موزه‌ی «ون گوک» در شهر آمستردام، مرگ او را خودکشی ثبت کرده است.

چند نمونه از طراحی های دوست خوبم رضا

عکاسی پرتره

عکاسی پرتره، شاخه‌ای از عکاسی است که در آن از چهره انسان عکسبرداریمی‌شود.

روش‌های نورپردازی

• نورطبیعی
• نورپردازی رامبراند
• نورپردازی پروانه‌ای

این نوع عکاسی خود شامل انواع مختلفی است:

1. پرتره تمام قد
2. پرتره پرسنلی
3. پرتره هنری
4. پرتره سیاسی
5. پرتره تبلیغاتی
6. پرتره خانوادگی
7. و....

معمولاً فاصله‌های کانونی لنزهای مورد استفاده برای عکاسی پرتره بخاطر بار روانی لنزهای واید و نرمال(بسیاری از افراد در هنگام قرار گرفتن در مقابل دوربین های عکاسی یا فیلمبرداری دچار انقباض در عضلات صورت خود می شوند به گونه ای که نوعی اضطراب در چهره آنها نمایان می شود، بنابراین با استفاده از لنزهای تله و فاصله گرفتن از سوژه این مشکل تا حد قابل توجهی کاهش می یابد)، از دو برابر نرمال به بالا و بخاطر کاهش شدید عمق میدان وضوح در لنزهای تله بلند، کمتر از چهار برابر لنز نرمال است.بهتر است عکس‌های پرتره را با عمق میدان کم (یعنی با دیافراگم باز) تهیه کرد تا پس زمینه محو شود و سوژه با تاکید بیش تری دیده شود.

فیلم رنگی

فیلم رنگی (به انگلیسی: Color motion picture film) اشاره به هم نگاتیو رنگی برای فیلم‌های سینمایی دارد و هم اشاره به فیلم‌های رنگی تولید شده در سینما. پیدایش فیلم رنگی یک جریانی تدریجی بود. در ابتدا، فیلم‌ها را به صورت فریم به فریم رنگ‌آمیزی می‌کردند. از این روش ملی‌یس هم استفاده کرده است. اما از سال ۱۹۰۵ به بعد سیستم استنسیل جانشین آن شد.در دههٔ بیست از طریقهٔ مخزن رنگ استفاده می‌کردند (تینتینگ)، از آنجا که این روش، رنگی یکدست در سراسر تصویر پدید می‌آورد، از روش تنینگ یا سایه‌روشن رنگی نیز استفاده می‌کردند و گاه نیز از هر دو روش همزمان با هم استفاده می‌کردند. در سال ۱۹۲۹، کمپانی کداک ایستمن، نگانیوهای سیاه و سفید سونوکروم خود را عرضه کرد که شانزده رنگ پس‌زمینهٔ گوناگون داشتند. اما پیدایش فیلمبرداری رنگی از این جریان‌ها جلو زد. اصول فیلمبرداری رنگی بر اصلی استوار است که توسط جیمز کلرک ماکسول فیزیکدان اسکاتلندی در سال ۱۸۵۵ پیشنهاد شده است. قبل از آن فیزیکدانان دریافته بودند نور دارای طیف‌هایی از طول موج‌های گوناگون است که بر اثر انعکاس از روی سطح اشیاء به صورت رنگ‌های گوناگون دیده می‌شود. مکسول هم کشف کرد که همهٔ رنگ‌های اصلیطبیعی در این طیف خود از سه رنگ اصلی قرمز، سبز و آبی تشکیل شده‌اند. این رنگ‌ها اگر با هم به طور مساوی ترکیب شوند، نور سفید حاصل می‌آید. ولی نور رنگی از دو طریق افزایشی (ادیتیو) و کاهشی (سابتراکتیو) حاصل می‌آید. ابتدا روش ادیتیو در سینما گسترش یافت و چارلز اوربن و جورج ویلیام اسمیت از مکتب برایتون از طرق دو رنگ سبز و سرخ سیستم کینماکالر را در سال ۱۹۰۸ پدید آوردند. اما این سیستم ضعف داشت، رنگ‌ها در آن بازی می‌کرد و کیفیت خوبی نداشت و سیستم‌های ادیتیو دیگر این دوره نیز موفقیتی کسب نکردند. تا اینکه شرکت تکنی کالر توسط دکتر هربرت کالموس از طریق سیستم سابتراکتیو به موفقیت‌های دیگری دست یافت. بعدها سیستم های تکنی کالر مونوپک و ایستمن کالر از سوی شرکت کداک ارائه شدند.

معرفی نرم افزار Adobe Muse طراحی وب سایت بدون نیاز به دانش کدنویسی

سلام دوستان عزیز ،

بعضی از ماها طراح گرافیک هستیم و بعضی هم کدنویس . در زمینه طراحی وب اصولا خیلی سخت میشه فردی رو پیدا کرد که به هر دو بخش مسلط باشه . گاهاً همین که ما در یکی از این موارد تخصص داریم و از مورد دیگر یا بی اطلاع هستیم و یا علم کافی رو نداریم ، مشکل بزرگی رو برای ما ایجاد میکنه تا نتونیم به تنهایی وب سایت های مورد نظرمون رو طراحی کنیم .

نرم افزار Adobe Muse چیست ؟

شرکت Adobe حدودا در سال ۲۰۱۱ حرکتی رو شروع کرد که میشه گفت تحول عظیمی در علوم طراحی وب به شمار میومد . این شرکت نرم افزاری رو تحت عنوان Adobe Muse رو در تاریخ August ۱۵, ۲۰۱۱ در اختیار عموم قرار داد و مقرر شد که تا سال ۲۰۱۲ ( May ۷, ۲۰۱۲ ) که نسخه نهایی این نرم افزار ارائه میشه به صورت رایگان عرضه بشه . در حال حاضر هم از اینجا نسخه نمایشی اون از سری CC یا در حقیقت Adobe Creative Cloud هست ، قابل دریافته .

آخرین نسخه این نرم افزار در تاریخ June 18, 2014 برای سیستم عامل های ویندوز و مک ارائه شده .

نرم افزار Adobe Muse توانایی این رو داره که از صفر تا صد طراحی و راه اندازی وب سایت های استاتیکی شما رو انجام بده بدون اینکه شما حتی ۱ خط کدنویسی کنید ! میشه گفت این نوع طراحی وب ، نسل پیشرفته وب سایت های فلشی هستند که با نرم افزار Adobe Flash و یا Swishmaxساخته میشدند چون اون وب سایت ها هم نیازی به دانش کدنویسی نداشتند و فقط کافی بود کار با نرم افزار رو یاد بگیرید و بتونید از ابزارها به درستی استفاده کنین .

آموزش Brush Tool در فتوشاپ

سلام دوستان عزیز ،

در این نوشته میخوایم در مورد آموزش Brush Tool در فتوشاپ صحبت کنیم و کاربرد Brush ها رو در طراحی گرافیک تشریح کنیم پس خواهش میکنم با من همراه باشید :

Brush براش چیست ؟

منظور از براش یا Brush ، ” قلم مو ” هست که ممکنه ما در کودکی بارها و بارها به همراه آبرنگ با اون نقاشی کشیده باشیم . براش ها نسبتا کاربرد بالایی در فتوشاپ دارند اما ما کمتر از اونها در طراحی وب استفاده میکنیم ولی به خاطر اهمیت بالایی که دارند ، لازم دونستم در موردشون توضیحات کاملی بدیم .

Brush ها در حقیقت تصاویری هستند که شما میتونید اون ها رو به صورت سمپل براشی ازشون استفاده کنین به عبارت دیگه هر عکسی میتونه به براش تبدیل بشه . مثل عکس برگ درخت . برای اینکه بیشتر با کاربرد این ابزار آشنا بشید به ادامه آموزش توجه کنین .

 

یکپارچه سازی لایه ها در فتوشاپ با پلاگین Composer

سلام دوستان عزیز ،

این مقاله یکی از مقالات منتشر شده در چهارمین شماره ماهنامه طراحی وب می باشد که به جهت استقبال مخاطبین در سایت هم قرار میگیرد .

گاهی اوقات ما در فتوشاپ با فایل های حجیم و بزرگی سرو کار داریم و تعدد لایه ها باعث سردرگمی ما میشه . حالا اگر بخوایم یک سری پارامتر هایی رو در چند لایه اعمال کنیم این کار رو واسه ما سخت میکنه چون باید یک به یک بر روی هر لایه تغییرات رو لحاظ کنیم . به عنوان مثال فرض کنید ما میخوایم Drop Shadow رو در FX چند لایه تغییر بدیم . خب برای این کار باید به  Layer Style  کلیه اون لایه ها مراجعه کنیم و دراپ شادو هر کدوم رو تنظیم کنیم .  خب این کار بسیار سخت و طاقت فرسا هست ولی هیچ گاه فکرشو کردید که شاید راه دیگه ای هم باشه که این کار رو با چند کلیک برای ما انجام بده  ؟ پس ادامه آموزش رو مطالعه کنین .

پلاگین Composer فتوشاپ

پلاگین Composer که توسط وب سایت jasonforal.com ارائه شده امکان این رو برای شما فراهم میکنه که در حقیقت لایه های فایل فتوشاپی خودتون رو با هم سینک ( Sync ) کنین و  تغییرات خاصی رو به یک باره روی همه لایه های انتخاب شده اعمال کنین . در زیر به ویژگی های این افزونه اشاره میکنم :

 

 

۶ راهکار ساده از اصول اولیه رنگ شناسی وب ( بخش اول )

سلام به همه شما دوستان عزیز ،

این مقاله یکی از مقالات منتشر شده در چهارمین شماره ماهنامه طراحی وب می باشد که به جهت استقبال مخاطبین در سایت هم قرار میگیرد . این مقاله یکی از مقالات ترجمه شده می باشد و به زبان عامیانه نویسنده منتشر میشود .

۶ راهکار ساده از اصول اولیه رنگ شناسی وب

به وضوح یکی از اولین کلاس های هنر خودم رو به یاد میارم ، وقتی که به عنوان یک کودک مشتاق در مورد گروهی از رنگ های روشن پرس و جو میکردم . انجا بود که رنگ های اصلی رو با هم ترکیب کردم تا بتونم رنگ های غیر اصلی رو به وجود بیارم و از این کار لذت بردم چون به این پی بردم که وقتی میشه دو رنگ رو با هم ترکیب کرد ، برای به وجود آوردن یه رنگ جدید میشه رنگ های مختلفی رو با هم ادغام کرد و باز هم رنگ های جدیدتری رو بوجود آورد . مهم نبود که از چه طریقی تونستم به این مهم دست پیدا کنم و فقط این اهمیت داشت که تونستم رنگ جدیدی رو بوجود بیارم .

 

سال های بعد وقتی که داشتم به عنوان یک طراح وب تازه کار کار میکردم ٬ چیزهای مشابهی که قبلا گذرونده بودم رو یک بار دیگه تجربه کردم . موقع کار داخل یک تله ای از رنگ های بسیار زیاد افتادم که نمیشد از اونها دوری کرد . بله ، ‌رنگ های بسیار زیاد و تازه داستان به همین جا ختم نمیشد ! ترکیب اونها به روش غلط منجر به درست شدن رنگ های بی استفاده میشد .
من سعی کردم تلاش کنم و در مورد طرح های رنگی وب بیشتر یاد بگیرم که باعث شد اطلاعات بسیار بسیار جالبی در مورد تئوری رنگ پیدا کنم . من در مورد رنگ ها ٬ ته رنگ ها ٬ سایه ها ٬ نوا ها ٬ اشباع کردن و روشنایی مطالعه داشتم . رنگ های مشابه ٬ تک رنگ ها و رنگ های سه تایی ٬ رنگ های مکمل و بقیه طرح های رنگی ترکییبی از دیگر چیزایی بود که بهشون پرداختم .

در این آموزش قصد دارم که ۶ راه کارساز مطمئن که هیچ وقت غلط جواب نمیدهند رو با شما به اشتراک بذارم تا به یک فهم بنیادی هنگام کار کردن با رنگ ها وقتی که دارید یک وب رو طراحی میکنید دست پیدا کنید . دقت کنین که این ها قانون نیستند همونطور که وقتی وارد حرفه ای ها بشید کاملا مسیر دیگه ای رو برای درست کردن طرح های رنگی استفاده میکنین . با این وجود این ها نقاط شروع هستند ٬ یک سری راهکار های ایمن رو در این زمینه به شما معرفی کنم .

ساخت گرید ها در فتوشاپ تنها با چند کلیک

دوستان و همراهان عزیز سلام ،

این مقاله یکی از مقالات منتشر شده در پنجمین شماره ماهنامه طراحی وب هست که به جهت استقبال مخاطبین ، در وب سایت نیز منتشر میگردد .

ساخت گرید ها در فتوشاپ تنها با چند کلیک

در شماره های قبلی ماهنامه ، در مورد گرید بندی و اهمیت استفاده از گرید ها صحبت کردیم . در این مقاله میخوایم روشی ساده و پر سرعت رو برای ایجاد همان گرید ها به شما آموزش بدیم . مسلما تا به الان به اهمیت بالای گرید ها و نحوه استفاده صحیح از آنها پی بردید و بی شک تا الان از سمپل گرید های آماده ای از جمله گرید ۹۶۰ که قبلا معرفی کردم استفاده کردید . وب سایت های زیادی وجود دارند که این امکان رو به شما میده که بتونید گرید مورد نظر خودتون رو تنظیم و استفاده کنین اما اگر این امکان در فتوشاپ و در کنار ابزارها بود خیلی میتونست مفید تر باشه و سرعت کار ما رو بالا ببره .

خوشحال باشید چون چنین امکانی وجود داره . برای آشنایی بیشتر با من همراه باشین :

پلاگین GuideGuide برای فتوشاپ

این پلاگین توسط جعبه ابزاری که در اختیار شما قرار میده ، این امکان رو فراهم میکنه که بتونید خطوط عمودی و افقی و در حقیقت گرید بندی خودتون رو تنظیم و همون موقع روی فایل اصلی اعمال کنین . شما در این جعبه ابزار امکان تعیین ، تعداد خطوط عمودی ، تعداد خطوط افقی ، فاصله بین خطوط و… رو دارید .

چگونه وب سایتی برای فروش موثر یک محصول طراحی کنیم ؟

سلامی مجدد به همه دوستان علاقه مند به طراحی وب و گرافیک

در این نوشته قصد دارم با ذکر ۳ نمونه در مورد اینکه چگونه وب سایتی برای فروش موثر یک محصول طراحی کنیم صحبت مفید و مختصری داشته باشیم .

تعریف صحیح یک وب سایت برای فروش موثر یک محصول

قبل از اینکه بخوایم در مورد مسائل فنی و دقیقتر صحبت کنیم باید اول بدونم منظورمون از یک وب سایت برای فروش موثر یک محصول چیه ؟ منظور ما وب سایتیست که اطلاعات محصول مورد نظر ما رو داخل خودش قرار داده باشه و اون اطلاعات به شکلی به نمایش گذاشته بشه که بتونه در فروش اون محصول موثر باشه و صرفا معرفی کننده محصول نباشه که اصطلاحا از این سایت ها و صفحات با نام صفحات فرود نام برده میشه . زمانی که بحث فروش و مسائل مالی هست ما باید به موارد زیادی توجه داشته باشیم ، از جمله جذب و متقاعد کردن مشتری در کمترین زمان ممکن و فراهم آوری بستر مناسب برای خرید محصول و در حقیقت بالا بردن نرخ خرید .

چنین وب سایت هایی منحصرا برای فروش یک یا چند محصول طراحی میشن و اطلاعاتی در اختیار مخاطب قرار داده میشه که کاملا با اون محصول یا محصولات مرتبط بوده و جهت تشریح امکانات ، خدمات و ویژگی های اون طراحی خواهد شد .

۵ طراحی برتر صفحه فرود اپلیکیشن ها در سال ۲۰۱۵

سلام به همه همراهان عزیز ،

در این نوشته در مورد ۵ طراحی برتر صفحه فرود اپلیکیشن ها در سال ۲۰۱۵ صحبت خواهم کرد و این ۵ طرح رو به شما معرفی و در موردشون چند خطی توضیحات خواهم داد . ازتون درخواست میکنم با من همراه باشید 

ابتدا اگر با عنوان صفحه فرود آشنا نیستید پیشنهاد میکنم نوشته چگونه وب سایتی برای فروش موثر یک محصول طراحی کنیم ؟ رو حتما مطالعه کنین تا با دید بازتری بتونید این مقاله رو پیگیری کنین .

اپلیکیشن ها یا برنامک های موبایلی که بر روی اسمارت فون ها به اجرا در میان در ابعاد و کاربرد های مختلفی طراحی و برنامه نویسی میشن . این اپلیکیشن ها در سایت های دانلود اَپ برای دریافت قرار داده میشن مثل Play Store و یا کافه بازار یا ایران اپس که دارای مخاطبین زیادی هم هستند اما برخی از این اپلیکیشن ها که عموما سازنده اونها شرکت های بزرگی هم هست ، دارای یک وب سایت و یا یک صفحه فرود هستند تا بتونن ارائه این اپلیکیشن رو از طریق وب سایت خودشون هم فراهم کنند .

این وب سایت ها عموما به شکل صفحه فرود طراحی میشن چون باید کارایی جذب مخاطب رو داشته باشند و اگر اون اپلیکیشن پولی یا premium باشه باید بتونه پروسه متقاعد سازی مشتری رو هم به خوبی طی کنه .

در این نوشته تصمیم گرفتم ۵ اپلیکیشن حرفه ای که البته دارای صفحه فرود هم هستند رو به شما معرفی کنم تا با یک مقایسه کلی نقاط مشترک کلیه این صفحات رو بدست بیاریم و در صفحات فرود اپلیکیشن های خودمون ازش استفاده کنیم .