هنری دادائیسم چیست؟

هنر دادائیسم یا ضد هنر (Anti-Art or Dada) یکی از سبک های هنری و تحولات هنری قرن بیستم می باشد که به وسیله گروهی از هنرمندان معترض در اروپا در طول جنگ جهانی اول به وجود آمد. این هنرمندان نسبت به هنر معاصر خود و کلا جهان پیش رو معترض بودند. دادائیسم اگرچه  تغییراتی در هنر معاصر آن زمان به وجود آورد اما یک تحول هنری مرسوم نبود.

 

سخنان دکتر هلاکویی درمورد برخورد مناسب با کودکان

دکتر هلاکویی
من برای فرزندم از این کارت‌های آموزش لغات فارسی و انگلیسی نمی‌خرم. از دو سالگی مغزش را با یک مشت فکر مزخرف مثل “یاد نگرفتن لغات فلان مبحث” درگیر نمی‌کنم. فرزندم را می‌برم پارک. می‌گذارم آزادانه بدود. حتی گاهی زمین بخورد. می‌گذارم فرزندم با بچه‌های همسن خودش گرگم به هوا بازی کند. می‌گذارم بهترین تفریحش وقت‌هایی که می‌رویم پیک نیک گل بازی باشد نه پز دادن سطح زبان انگلیسی به دختر عموهایش. من برای فرزندم خمیر بازی می‌خرم. خاله بازی می‌کنم با او. بعضی وقت‌ها می‌گذارم دکتر بشود و با چوب بستنی‌اش معاینه‌ام کند. اما به خاطر چشم و همچشمی او را به کلاس زبان انگلیسی و فرانسه، باله و ژیمیناستیک نمیبرم.

فرزندم که بزرگ تر بشود می‌گذارمش کلاس نقاشی. کلاس موسیقی. کلاس رقص حتی. فرزندم را برای ۱۵ گرفتن در دیکته‌ای که کلا هشت تا کلمه است دعوا نمی‌کنم. بخاطر ننوشتن مشق‌هایش سرش داد نمی‌زنم و هیچ وقت خریدن عروسک را جایزه بیست گرفتنش قرار نمی‌دهم. با معلمی که بخواهد درس نخواندن فرزندم را مایه خجالت بداند برخورد می‌کنم. و مدام به خاطر اینکه توانسته “جان مریم” را با انگشتان کوچکش به قشنگی بنوازد گونه‌اش را می‌بوسم.

من می‌گذارم فرزندم توی خانه کنار من شیرینی درست کند. دست زدن به چرخ خیاطی‌ام را برایش ممنوع نمیکنم.عکس گرفتن با دوربین خودم را ممنوع نمی‌کنم. همیشه لباس‌های رنگی می‌دوزم برایش و بهش یاد آوری می‌کنم که رسالت بزرگی در شاد کردن دل مردم دارد. من فرزندم را برای انتخاب رشته دبیرستانش پیش مشاور نمی‌برم. بهش زمان کنکور را یادآوری نمی‌کنم. تعداد تست‌هایش را نمی‌شمارم و می‌گذارم آن راهی را برود که از ته ته ته دلش دوست دارد.

برای فرزندم و دوست‌هایش مهمانی‌های کوچک خودمانی می‌گیرم. با دوست‌هایش دوست می‌شوم. رفت و آمد با قشر خاصی از افراد یا جنس خاصی از آدم‌ها را قدغن نمی‌کنم. به او انقدر محبت میکنم و به او احترام میگذارم تا در رابطه با جنس مخالف خودش بتواند تصمیم درست را بگیرد. حتی شاید اسم دخترم را بگذارم گلنار که اگر کسی عاشقش شد و خواست شعری برایش بگوید ریتم آهنگین تری توی شعرش بیاید. هر کدام از لوازم آرایشم را که بخواهد بهش می‌دهم و می‌گذارم خودش به این نتیجه برسد که با چه ظاهری قشنگ تر است.

من می‌دانم که فرزندم شاید نابغه بزرگی نشود. شاید دانشجوی نمونه‌ای نباشد. شاید حتی دانش آموز درس خوانی هم نباشد اما بی شک انسان بزرگی خواهد شد. فرزندم کسی می‌شود که قدر رنگ‌ها را می‌داند. ارزش بوها را می‌داند. و تک تک ثانیه‌هایی که چیزهای ریز زندگی را می‌بیند از خودش، وجودش، تک تک سلول‌های بدنش، از من و پدرش، از مردم کشورش و از خدای خودش راضی است. فرزندم کسی می‌شود که دیدنش حس خوبی به بقیه می‌دهد. فرزندم کارهای بزرگی برای آدم‌ها می‌کند. و از همه مهم تر یادش نمی‌رود که با لبخند کوچکش روز آدم‌های غمزده عصبی از همه جا نا امید از همه شاکی را عوض کند. من به جای همه درس‌هایی که خوانده‌ام، به جای همه تست‌هایی که زده‌ام، به جای همه مقاله‌هایی که نوشته‌ام، فقط برای تربیت کردن همچین فرزندی خودم را تحسین می‌کنم

صمیمانه تقدیم به تمام پدران و مادران این مرزو بوم...

نقاشی پست مدرنیسم

پست مدرن و فلسفه آن

پست مدرن به مجموعه پیچیده ای از واکنش هایی مربوط می شود که در قبال فسلفه مدرن و پیش فرض های آن صورت گرفته اند، بدون آن که در اصول عقاید اساسی کمترین توافقی بین آنها وجود داشته باشد. فلسفه پست مدرن اساسا به معارضه با شالوده گرایی مورد اعتقاد مشترک فلاسفه برجسته قرون شانزده، هفده و هجدهم میلادی همان پیش فرض هایی هستند که باید مردود شناخته شده و کنار گذارده شوند، به عقیده نیچه،هایدگر، فوکو و ژاک دریدا قدمت این قبیل پیش فرض های مردود به قدمت متافیزیک بوده و تجسم عینی آن را به بهترین وجه شاید بتوان در دیدگاه افلاطون مشاهده کرد.ژان- فرانسوا لیوتار حتی از این هم فراتر و فلسفه پست مدرن را مقدم بر فلسفه مدرن می داند، به این معنا که پیش فرض های فلسفه مدرنیسم از مشربی نشات می گیرند که عقاید بیان نشده پیشینی آن پست مدرن محسوب می شوند.لذا فلسفه پست مدرن را با توجه به آنچه گفته شد در بهترین وجه به مثابه مفهوم خوشهٔ پیچیده ای تلقی می شود که شامل عناصر زیر است؛ دیدگاهی ضد (یا پسا) معرفت شناختی، موضعی ضد ماهیت گرایی؛ ضدیت با واقع گرایی؛ ضدیت با شالوده گرایی؛ مخالفت با برهان های استعلایی و مواضع استعلایی، نفی تصویر موجود از شناخت به مثابه بازنمایی دقیق؛ نفی حقیقت به مثابه متناظر یا مطابق با واقعیت؛ نفی نظریه توصیفات کلی؛ نفی واژگان نهایی، یعنی نفی اصول؛ قواعد، تمایزات و مقولاتی که بی هیچ قید و شراطی برای تمامی زمان ها، اشخاص و مکان ها الزام آور و قطعی تلقی می شوند. و نوعی سوء ظن یا بدگمانی نسبت به فرا روایت ها به ویژه فراروایت هایی که شاید بهترین تجسم آن را بتوان در ماتریسم دیالکتیک یافت. فلسفه پست مدرن همچنین توصیف و طرح ویژگی های این صورت غذای (منو) جریانات معارض در شکل نسبیت گرایی، شکاکیت یانیهیلیسم را نیز رد می کند. همینطور رویای سنتی نظام تثبیتی کامل، یکه و بسته ای را که اساسا از سوی جریانات معارض دو قطبی‌(دوگانه) تغذیه می شود، رد می کند. علاوه بر این مضامین زیر را نیز غالبا می توان در اندیشه پست مدرن یافت: انتقاد از بی طرفی و استقلال عقل، من جمله تاکید بر ماهیت یا سرشت تاریخی، قوم مدارانه و قویا تقسیم بندی شده آن؛ مفهوم ساخت اجتماعی تصاویر دنیای واژگانی؛ گرایش به قبول تاریخ گرایی انتقاد از هرگونه تعارض یا تخالف غایی بین معرفت شناسی و جامعه شناسی شناخت؛ از هم گسیختگی سوژه مستقل با تاکید بر جایگاه صرفا تاریخی تقسیم کار در فرایند تحصیل و تولید شناخت؛ و نوعی دوگانگی درباره روشنگری و ایدئولوژی آن.

کارهایی که برای نقاش شدن باید انجام داد.

نقاشی انواع مختلفی دارد و هر کدام از آنها محبوبیت خاصی میان افراد مختلف دارند. از جمله رشته های مختلف نقاشی می توان به رنگ روغن، آکریلیک، پاستل، مداد رنگی، آبرنگ و ... اشاره کرد. برای افرادی که در ابتدای راه هستند و تازه می خواهند نقاشی را شروع کنند، آبرنگ بهترین نوع نقاشی است. به این دلیل آبرنگ را برای شروع، مناسب ترین می نامیم که رنگ هایش بسیار زود خشک می شوند.
نقاشی های رنگ روغن بسیار زیبا و مسحورکننده هستند اما استفاده از رنگ روغن در ابتدای مسیر بسیار دشوار است. این رنگ بسیار دیر خشک می شود. البته دیر خشک شدن این رنگ مزیت آن به شمار می رود  زیرا نقاش می تواند رنگ های مختلف را با هم ترکیب کند، آنها را روی بوم به راحتی محو کند و ... که انواع دیگر رنگ ها این قابلیت ها را ندارد. اما همین مسئله برای تازه کارها می تواند مشکل ساز باشد. 
به غیر از آبرنگ، نقاشی با آکریلیک نیز روشی مناسب برای تازه کارها به شمار می رود. آکریلیک نیز همچون آبرنگ است که با آب ترکیب و خیلی سریع خشک می شود. نقاشی تمپرا نیز سبک ساده ای است که متعلق به زمان های دور است و با زرده تخم مرغ کشیده می شود. این روش بسیار ساده است، به همین دلیل افراد زیادی آن را تجربه کرده اند. 
علاوه بر روش های مختلف و رنگ های متفاوت، نقاشی سبک های متفاوتی نیز دارد که توضیح آنها در این مقاله نمی گنجد.

انتخاب نوع رنگ ها

انتخاب نوع رنگ وسبک بستگی به سلیقه نقاش و البته تصویری دارد که ترسیم می کند. همه سبک ها، تکنیک ها و رنگ ها مزایا و معایبی دارند. به طور مثال، نقاشی هایی که با رنگ روغن تصویر می شوند زیبایی بیشتری نسبت به بقیه سبک ها دارند. اما آبرنگ نیز یکی از بهترین روش های نقاشی روی کاغذ است.

تهیه وسایل و ابزار نقاشی

نقاشی ابزار متعدد و متنوعی دارد. برای افرادی که ابتدای راه هستند و دقیقاً نمی دانند چه چیزهای برای کارشان نیاز است باید ابتدا  نوع نقاشی مورد نظر و نوع رنگی که می خواهند استفاده کنند را تعیین کنند. سپس پکیج کامل آن سبک را خریداری کنند. این پکیج ها همه موارد مورد نیاز اولیه را در خود دارند. بعدها که وسایل بیشتری نیاز داشتید می توانید هر کدام را به طور جداگانه خریداری کنید. 
ابزار نامناسب یا وسایل بی کیفیت نخرید چرا که به کیفیت کارتان لطمه می زند.

تکنیک های نقاشی

نقاشی تکنیک های مختلفی دارد. برای شروع می توانید ساده ترین تکنیک ها را امتحان کنید. هر کدام از تکنیک ها لذت خاص خود را دارند و احساس ویژه ای ایجاد می کنند. برای کشف بهترین احساس و برقرار کردن بهترین ارتباط با  نقاشی باید سبک های مختلف را امتحان کنید تا مناسب ترین آنها را برگزینید. به طور مثال، در ابتدای نقاشی می توانید از آکریلیک استفاده کنید. حتی می توانید از چند تکنیک همزمان با هم استفاده کنید. به طور مثال زمینه کارتان را با رنگ های شفاف آکریلیک رنگ آمیزی کنید و روی آن با مواد  و رنگ های دیگر، طرح های مورد نظرتان را ترسیم کنید. 
به هر حال برای دانستن این که کدام تکنیک بهتر است، باید انواع آنها را تجربه کنید تا نمونه دلخواهتان را بیابید و در همان مسیر نقاشی را ادامه دهید. استفاده از تکنیک های مختلف این مزیت را نیز دارد که می توانید ترکیبات مختلف رنگ ها را نیز بشناسید. 
برای کشیدن خطوط صاف در نقاشی می توانید از روش پوشش نواری استفاده کنید. به این ترتیب که با کمک نوار چسب های کاغذی لبه های مورد نظر را بپوشانید و بعد از خشک شدن رنگ، آن را از بوم یا کاغذ جدا کنید.

فیلم *گروه The Avengers یا انقام جویان* چه چیزی به ما می آموزد.

گروه The Avengers یا انقام جویان یکی از گروه های بسیار قدرتمند و شناخته شده در کمیک ها و فیلم های شرکت مارول است که از ویژگی های این گروه می توان به طراحی و ویژگی های خاص هرکدام از اعضا اشاره کرد. به طور کلی می توان گفت که به علت این ویژگی ها، هر کدام از آن ها احساس خاصی را به بیننده منتقل می سازند. طراحان نیز می توانند با توجه به ویژگی های منحصر به فرد آن ها، درس های متعددی بیاموزند که در این مقاله قصد داریم به ۲۰ مورد از شاخص ترین آن ها اشاره کنیم. با سکان آکادمی همراه باشید.

معرفی اپلیکیشن کارتون ساز کفشدوزک

نور، صدا، تصویر... حرکت! چه کسى از تماشاى کارتون ها لذت نمى بره؟ کوچک و بزرگ، همه ما خاطرات زیادى با کارتون ها داریم. حتى بیشتر ما ایده هاى بامزه کارتونى را هر روز در ذهنمان مى پروراندیم و اگر توانایى ساخت کارتون را داشتیم، یک هنرنمایى تمام عیار مى کردیم. پس چرا هیچ وقت دست به کار نشدیم؟ شاید چون ساخت کارتون زیادى سخت است! کفشدوزک یک اپلیکیشن ساخت کارتون برای بچه ها است تا خیلى راحت تخیلات شان را تبدیل به کارتون کنند و با نمایش آن به دیگران خودى نشان دهند! همه چیز در کفشدوزک به گونه اى در کنار هم قرار گرفته است تا ساخت کارتون به ساده ترین شیوه ممکن انجام شود. کفشدوزک اجازه مى دهد کاربرانش بدون درگیر شدن با تکنیک هاى پیچیده ساخت کارتون فقط و فقط به ایده ها و داستانش فکر کند. ساخت کارتون با استفاده از این اپ اندرویدی بسیار ساده است. پس از انتخاب کاراکترها و پس زمینه داستان، تنها باید کاراکترها را حرکت داد و به جاى آن ها صحبت کرد! و همه چیز را این اپلیکیشن ضبط خواهد کرد و این در حالی است که هر کارتون می تواند از یک یا چند صحنه تشکیل شده باشد. برای آشنایی بیشتر با این اپلیکیشن جادویی، با سکان آکادمی همراه باشید.

نقاشی به کمک نرم افزار پینت ویندوز و موس

مراحل نقاشی چهره

از پُربیننده‌ترین برنامه‌های شبکۀ پویا

«نقاشی‌نقاشی» یکی از پُربیننده‌ترین برنامه‌های شبکۀ پویاست، چون دوستان خوب پویایی می‌توانند نقاشی‌های ارسالی خود را در این برنامه ببینند.

نقاشی‌های ارسالی شما دوستان عزیز، توسط کارشناسان برنامه به دقت بررسی شده و در هر روز حدود 75 نقاشی از میان نقاشی‌ها انتخاب می‌شوند و  نهایتاً در سه بخش خردسال، کودک و نوجوان تقسیم‌بندی شده، 25 نقاشی در هر کدام از این بخش‌ها در زمان مشخص شده از شبکه پویا پخش می‌شوند.

گویندگان برنامه در فضایی شاد، جذاب و متنوع به کمک شخصیت‌های انیمیشنی «مدادی» و «پویا» به معرفی و اظهار نظر در مورد نقاشی‌های منتخب هر گروه سنی می‌پردازند و در آخر برنامه، نقاشی‌ای که ترجیحاً کار خلاقانه‌ای در آن به تصویر کشیده شده باشد را به عنوان «منتخب منتخب‌ها» اعلام می‌کنند که بعداً برای خالقِ آن نقاشی، هدیه‌ای به رسم یادبود ارسال خواهد شد. بخش دیگری از نقاشی‌ها از طریق برنامۀ «نقاشی‌های شما» از شبکۀ پویا پخش می‌شوند، اما شما می‌توانید کلیۀ نقاشی‌ها را در پرتال شبکۀ پویا در نگارخانۀ نقاشی‌نقاشی ببینید.

بچه‌های عزیز، جهت ارسال نقاشی و شرکت در برنامۀ نقاشی‌نقاشی می‎‌توانید نقاشی‌های خود را از طریق پرتال شبکۀ پویا بارگذاری و ارسال نمایید. فقط کافی است برای ارسال نقاشی به نکات زیر توجه کنید:

20 فیلم آموزش نقاشی

دریافت
مدت زمان: 3 دقیقه 19 ثانیه

دریافت
مدت زمان: 3 دقیقه 32 ثانیه

اولین نقاشیم با نرم افزار پینت (Paint)

دانلود فیلم نقاشی چهره با نرم افزار پینت
حجم: 23.5 مگابایت
توضیحات: نقاشی چهره دختر با نرم افزار پینت

سن آموزش نقاشی برای کودکان

راه‌های بسیار متفاوتی برای آموزش نقاشی کودکان وجود دارد. بهترین کار در قدم اول تفکیک گروه‌های سنی است. زیرا تفاوت سن یعنی تغییر باورها، خیال‌ها و رویاها. مثلا باور و شناخت یک کودک 6 ساله از دنیا، با یک کودک 11 ساله متفاوت است.

 

آموزش نقاشی به کودکان زیر 6 سال

 

در این دوره کودک از کمترین اطلاعات علمی برخوردار است. بنابراین بسیاری از باورهایشان ساخته و پرداخته ذهن و خیال کودکانه‌شان است. اکثر فضاهایی را که می‌سازند، تخیلی بوده و قابل لمس و رویت ما نیست. اولین گام برای آموزش به این گروه سنی باور دنیای خیالی آنها است. همه چیز در دنیای آنها برای ما توصیف شده نیست. بهترین و گویاترین زبان برای شناخت این دنیا زبان خود آنها است. برای کشف آ‌نها تغییر فضا امکان‌پذیر نیست؛ چون آنها را از خیال‌های تکرارنشدنی دور نگه می‌داریم. پس اولین گام جهت آموزش، کشف دنیای فردی هر کودک است و رسیدن به تخیل آنها.

داستان کودکانه وآموزنده گنجشک فراموش کار

داستان کودکانه  وآموزنده گنجشک فراموش کار  به همراه برگه رنگ آمیزی و نقاشی کودکانه مناسب بچه های سنین مهد کودک را از این جا بخوانید:

یکی بود یکی نبود،غیر از خدا هیچ کس نبود .

سال ها پیش در جنگلی بزرگ و سرسبز،

روی بالاترین شاخه ی بزرگ ترین و بلندترین درخت،

گنجشکی زندگی می کرد.

***

گنجشک قصه ما؛ روزی تصمیم گرفت

که برای دیدن دوستش به خانه ی او برود.

صبح زود به راه افتاد. از جاهای زیادی عبور کرد.

اما گنجشک کوچک قصه ی ما یک مشکل داشت؛ و آن هم این بود که ” فراموش کار ” بود.

او در راه متوجه شد که خانه دوستش را فراموش کرده کرده است.

***

او از بالای رودی عبور کرد که آن جا یک قو در حال آب تنی بود . او از قو آدرس خانه دوستش را پرسید

اما قو نمی دانست.

بوم نقاشی

تصویری از دو بوم نقاشی در اندازه‌های گوناگون.

بوم پارچهٔ قاب گرفته‌ای است که روی آن نقاشی کنند. بوم پرطرفدارترین سطح برای نقاشی با رنگ روغن است که جایگزین تابلوهای چوبی شد.

پیشینه 

یکی از قدیمی‌ترین نمونه‌های به‌جامانده از نقاشی رنگ روغن بر بوم، مربوط به نقاشی فرانسوی «مریم با فرشتگان» مربوط به سال ۱۴۱۰ میلادی است که اکنون در گالری Gemäldegalerie در شهر برلین آلمان نگهداری می‌شود. اگرچه تابلوهای چوبی در ایتالیا تا سدهٔ ۱۶ و در اروپای شمالی تا سدهٔ ۱۷ پرطرفدارترین زمینه براینقاشی باقی ماند.

ساختار

پشت یک بوم نقاشی.

کرباس یا پارچهٔ ویژهٔ نقاشی معمولاً بر روی یک قاب چوبی کشیده می‌شود و سطح آن معمولاً با بتونه پوشیده می‌شود.

طراحی چیست؟

طراحی به دانش ایجاد یک طرح یا نمایه از هر تصویر ذهنی یا واقعی گفته می‌شود.

در هنرهای تجسمی، طراحی یا به‌صورت یک اثر مستقل و یا به‌عنوان پیش طرحی برای اثر اصلی انجام می‌شود که در این صورت طرح مقدماتی نیز خوانده می‌شود. طراحی به دو حوزهٔ کلی تقسیم می‌شود. یکی حوزهٔ drawing (رسم) است که شامل برداشت‌های شخصی یا تجربه‌های آزاد طراح از موضوعات گوناگون با بیان مستقل و به روش‌های متنوع می‌باشد و دیگری حوزهٔ design (طراحی) است که شامل مراحل ترکیب عناصر بصری و فضا بر پایهٔ اصول طرح است و جنبهٔ کاربردی دارد، مانند رشته‌های طراحی صنعتی، طراحی معماریو طراحی لباس.

نقشی که فقط با خط رسم شود و سایه‌روشن یا لکه‌های رنگی نداشته باشد طرح خطی نامیده می‌شود. مهم‌ترین موضوع در طرح‌های خطی، خطوط پیرامونی اشیاء است.

طراحی فنی و مهندسی با خط‌کش، پرگار، گونیا و ابزارهایی مانند آنها انجام می‌شود.

طراحی نور و سایه

سایه روشن معمولا به تغییر درجهٔ سایه‌ها از روشن به تیره در آثار هنری گفته می‌شود و مهارت هنرمند در استفاده از روش باعث نمایش صحیح حجم و حالت مدل می‌شود. سایه روشن به منظور به تصویرکشیدن شکل و فرم در رابطه با منبع نور در آثار هنری تمدن‌های گوناگونی به کار رفته‌است. اگرچه این روش در تمدن‌های اولیه مثل مصر باستان ناشناخته است اما این روش از هنر غرب به ویژه ایتالیا در سدهٔ شانزدهم میلادی سر بر آورده‌است. عوامل بسیار زیادی مانند نسبت بین خود اجزا (نور و سایه)، ارتباط با رنگ‌ها، روش توزیع عناصر نور و سایه که ترکیب‌بندی و کیفیت گویای نقاشی را مشخص می‌کند و همچنین دیدگاه‌های اجتماعی و فلسفی بر سایه روشن‌های کاربردی تاثیر می‌گذارد. ما می‌توانیم شاهد انواع سایه روشن‌ها در آثار هنرمندان برجسته و مشهور باشیم. نور فروزان و تاریکی عمیق در حکاکی‌های رامبرانت عناصر را به تصویر می‌کشد. در سایه روشن‌های جوتو دی بوندونه و میکل آنژ نور بر تیرگی غلبه دارد. طرح هاله‌ای از تیرگی‌ها در اطراف مدل در آثار لئوناردو داوینچی و سایه روشنی را که نسبت تیرگی و روشنایی به میزان جذب نور توسط رنگ‌ها بستگی دارد در آثار تیسین و جرجونه مشاهده می‌شود. سایه روشن براق، کنتراس بین بخش‌های روشن و فضاهای تیره و سایه‌خورده شدید را می‌توان در آثار غیر متداول و شدید کاراواجو مشاهده کرد.

بازی نور و سایه شامل هر گونه سوژه‌ای است که می‌تواند به تصویر کشیده‌شود که این نه تنها در نمایش صحنه‌های واقعی و طبیعی کاربرد دارد بلکه برای نمایش انتقال احساسات، حالات، رویاها، آرزوها و تجارب امروزه از اهمیت ویژه‌ای برخوردار هستند.

نقاشی سه بعدی دست روی کاغذ

سرما و برف ناگهانی زمستان امسال مشکلات بسیاری را برای ساکنان شهرها و روستا‌های مختلف ایران به وجود آورده، به ویژه شهر های شمالی ایران. گزارش‌ها و اخبار بسیاراز مشکلات آنها ناراحتمان کرد. تهران و شهر های بزرگ نیز سرد است، اما مشکلی چندانی برای گرم کردن خانه ها وجود ندارد. درحالی که  مردم آن شهر ها زمستان امسال را سردتر از همیشه سپری میکنند.

پوشیدن لباس گرم در خانه خیلی سخت نیست!

این نقاشی سه بعدی را با ایده رساندن پیامی از اوضاع نا مناسب هموطنانمان کشیدم. به همراه خواهشی که شاید ببیننده‌ی آن را ترقیب به کمکی هرچند کوچک کند. مصرف کمتر گاز و سوخت برای رسیدن گاز به آن مناطق که به سادگی با افزایش لباس امکان پذیر بود. در ادامه مراحل طراحی و کشیدن این نقاشی سه بعدی روی کاغذ را میتوانید ببینید.

در این پست شما میتوانید مراحل کشیدن این نقاشی سه بعدی روی کاغذ را به صورت مرحله به مرحله ببینید. دیدن تصاویر مراحل یک نقاشی سه بعدی میتواند آموزش خوبی برای یادگیری این تکنیک جذاب باشد.

بیش از 200 طراحی مختلف از چشم و چهره

توجه : برای نمایش تصویر طراحی های چشم لطفا بر روی آن کلیک نمایید و در صفحه ی باز شده تصویر را زوم نمایید.

نقاشی ببر با پاستیل

مرحله یک : نقاشی ببر

 

هدف : طراحی ویژگی های اساسی ببر.

" اولین گام  ایجاد نسبت های اساسی از ویژگی های ببر  مانند ابعاد صورت موقعیت و رابطه بین چشم ها، بینی، دهان، گونه ها و گوش می باشد که مهمترین گام نیز است.

روش: مهمترین کار برای شروع این نقاشی در رسم خطوط رنگی حاوی رنگدانه های قوی است بخصوص مخطوط بخش های سیاه و سفید با هم ,

پیشنهاد من به شما دوستان عزیز "بستن چشم ها تا جایی که از لابلای موژها اطراف را به زحمت ببینید و رسم قسمت هایی از تصویر که می توانید واضح تر ببینید" . این پیشنهاد را یک سیاست خوب برای محدود کردن در طراحی در نظر بگیرید. 

برای شروع طراحی مداد رنگی مومی مایل به قرمز,قهوه ای را انتخاب می کنیم که بیش از حد در چهره ببر نمایان است.و قسمت های تیره و حساس چهره ببر را رسم می کنیم.

آیا با سبک های نقاشی آشنا هستید

این پست برای دوستداران نقاشی از جانب مهندس عشق هنر می باشد.

کوبیسم
کوبیسم یکی از سبک های نقاشی است که در فاصله سال‌های ۱۹۰۸-۱۹۰۷ به عنوان سبکی جدی در نقاشی و تا حد محدودتری در مجسمه‌سازی ظهور کرد. واژه کوبیسم از ریشه Cube به مکعب اخذ شده‌است. این واژه را نخستین بار وکسل (Vauxcelles) منتقد هنری بکاربرد که نشانگر درک سطحی وی از این هنر در آن زمان است. بجز ژرژ براک و پابلو پیکاسو که از آنها به عنوان آفرینندگان این سبک یاد شده، خوان گریس بخصوص پس از این دو و در قالب کوبیسم ترکیبی به خلق آثار پرداخت. یکی از مشهورترین آثار نقاشی دنیا، تابلوی گرنیکا اثر پیکاسو و در سبک کوبیسم است. 
فوتوریسم
آینده‌گری یا فوتوریسم یا فیوچوریسم (به انگلیسی: Futurism) یکی از جنبش‌های هنری اوایل قرن بیستم بود. مرکز این جنبش در روسیه و ایتالیا بوده و در کشورهای دیگر نیز وجود داشت. اولین فتوریستی که عقاید این جنبش را نوشت یک شاعر ایتالیایی به نام فیلیپو توماسو مارینتی بود. مقاله او را در روزنامه فیگارو در سال ۱۹۰۹ چاپ کردند. در آن مقاله مارینتی نوشته بود که فتوریستها از فکرهای گذشته در مورد هنر و سیاست خیلی بدشان می‌آید. برای فتوریست‌ها ماشین، هواپیما و شهرهای صنعتی نشانه‌های بسیار مهمی بودند بخاطر این که پیروزی انسان را بر طبیعت نشان می‌دادند. از هنرمندان به نام این مکتب می‌توان به مارینتی، اومبرتو بوتچونی، کارلو کارا، لوئیجی روسولو و جینو سورینی در اوایل ۱۹۰۹ در میلان اشاره کرد و بعدها یکی از تأثیرگذارتین افراد این مکتب یعنی جاکومو بالا به آن پیوست. 

نقاشی ببر به سبک چینی ژاپنی