چهره نگاری یا پرتره

خودنگاره‌ای از ونسان ون گوگ

چـِهره‌نِگاری یا پُرتره، کشیدن نقاشی یا گرفتن عکسی تکی از یک شخص است. این کار می‌تواند بر روی بوم نقاشی و یا کاغذ عکس باشد.

تصویر رابرت کارنلیس، نخستین عکس پرتره تاریخ عکاسی متعلق به ۱۸۳۹ میلادی (۱۷۵ سال پیش). عکس توسط خود رابرت کارنلیس گرفته شده است.

چهره‌نگاری‌های فراوانی از کسان گوناگون در موزه‌های جهان موجود است. گاهی یک نقاش از چهرهٔ خود نیز چهره‌نگاری می‌کند (خودنگاره) که از آن جمله آثاری از کمال الملک و رامبراند هستند.

در نقاشی ایران کمال الملک از چهره نگاران بزرگ بوده و دارای چهره‌نگاری‌هایی از شاهانی چون ناصرالدین‌شاه و مظفرالدین شاهو احمد شاه است.

طراحی چیست؟

طراحی به دانش ایجاد یک طرح یا نمایه از هر تصویر ذهنی یا واقعی گفته می‌شود.

در هنرهای تجسمی، طراحی یا به‌صورت یک اثر مستقل و یا به‌عنوان پیش طرحی برای اثر اصلی انجام می‌شود که در این صورت طرح مقدماتی نیز خوانده می‌شود. طراحی به دو حوزهٔ کلی تقسیم می‌شود. یکی حوزهٔ drawing (رسم) است که شامل برداشت‌های شخصی یا تجربه‌های آزاد طراح از موضوعات گوناگون با بیان مستقل و به روش‌های متنوع می‌باشد و دیگری حوزهٔ design (طراحی) است که شامل مراحل ترکیب عناصر بصری و فضا بر پایهٔ اصول طرح است و جنبهٔ کاربردی دارد، مانند رشته‌های طراحی صنعتی، طراحی معماریو طراحی لباس.

نقشی که فقط با خط رسم شود و سایه‌روشن یا لکه‌های رنگی نداشته باشد طرح خطی نامیده می‌شود. مهم‌ترین موضوع در طرح‌های خطی، خطوط پیرامونی اشیاء است.

طراحی فنی و مهندسی با خط‌کش، پرگار، گونیا و ابزارهایی مانند آنها انجام می‌شود.

طراحی نور و سایه

سایه روشن معمولا به تغییر درجهٔ سایه‌ها از روشن به تیره در آثار هنری گفته می‌شود و مهارت هنرمند در استفاده از روش باعث نمایش صحیح حجم و حالت مدل می‌شود. سایه روشن به منظور به تصویرکشیدن شکل و فرم در رابطه با منبع نور در آثار هنری تمدن‌های گوناگونی به کار رفته‌است. اگرچه این روش در تمدن‌های اولیه مثل مصر باستان ناشناخته است اما این روش از هنر غرب به ویژه ایتالیا در سدهٔ شانزدهم میلادی سر بر آورده‌است. عوامل بسیار زیادی مانند نسبت بین خود اجزا (نور و سایه)، ارتباط با رنگ‌ها، روش توزیع عناصر نور و سایه که ترکیب‌بندی و کیفیت گویای نقاشی را مشخص می‌کند و همچنین دیدگاه‌های اجتماعی و فلسفی بر سایه روشن‌های کاربردی تاثیر می‌گذارد. ما می‌توانیم شاهد انواع سایه روشن‌ها در آثار هنرمندان برجسته و مشهور باشیم. نور فروزان و تاریکی عمیق در حکاکی‌های رامبرانت عناصر را به تصویر می‌کشد. در سایه روشن‌های جوتو دی بوندونه و میکل آنژ نور بر تیرگی غلبه دارد. طرح هاله‌ای از تیرگی‌ها در اطراف مدل در آثار لئوناردو داوینچی و سایه روشنی را که نسبت تیرگی و روشنایی به میزان جذب نور توسط رنگ‌ها بستگی دارد در آثار تیسین و جرجونه مشاهده می‌شود. سایه روشن براق، کنتراس بین بخش‌های روشن و فضاهای تیره و سایه‌خورده شدید را می‌توان در آثار غیر متداول و شدید کاراواجو مشاهده کرد.

بازی نور و سایه شامل هر گونه سوژه‌ای است که می‌تواند به تصویر کشیده‌شود که این نه تنها در نمایش صحنه‌های واقعی و طبیعی کاربرد دارد بلکه برای نمایش انتقال احساسات، حالات، رویاها، آرزوها و تجارب امروزه از اهمیت ویژه‌ای برخوردار هستند.

سبک‌های معروف نقاشی

سبک‌های نقاشی می‌توانند با روشهای بکارگیری و یا با توجه به جنبش هنری که بیشترین تطبیق را با مشخصات غالب و حاکمی که نقاشی نشان می‌دهد دارند، مشخص شوند. سبک‌های معروف عبارتند از:

• رئالیسم (واقع گرایی)
• امپرسیونیسم (برداشت گرایی)
• پوینتیلیسم (نقطه نقطه یا نقطه چینی)
• هنر خام (هنر ابتدایی یا کودک گونه)
• کوبیسم (حجم گری)
• مدرنیسم (نوگرایی)
• آبستره (انتزاعی)
• پست مدرنیسم (فرا نوین)
• آوانگارد (پیشگام، وابسته به مکتب‌های هنری نوین و غیر سنتی)
• ساختار گرایی
• کناره سخت (لبه سخت)
• گرافیتی
• نقاشی اصیل ایرانی

۱۲ نقاشی سه بعدی با مداد

۱۲ نقاشی سه بعدی با مداد

.

.

.

آموزش نقاشی سه بعدی لایک فیسبوک روی کاغذ A4

آموزش نقاشی سه بعدی با توضیحات :

یک کاغد مناسب انتخاب میکنیم. در اینجا من کاغذ A4 در نظر گرفتم

شروع به کار میکنیم . نقطه دید را انتخاب و مشخص میکنیم. من در اینجا فاصله ای ۱۵ سانتی متری در ارتفاع ۲۰ سانتی را انتخاب کردم. یکی از چشم های خود را ببندید و شروع به طراحی کنید. تمرین و تمرین و تمرین رمز طراحی مطلوب است. از نتیجه اولین طرح خود نا امید نشوید.

نقاشی سه بعدی دست روی کاغذ

سرما و برف ناگهانی زمستان امسال مشکلات بسیاری را برای ساکنان شهرها و روستا‌های مختلف ایران به وجود آورده، به ویژه شهر های شمالی ایران. گزارش‌ها و اخبار بسیاراز مشکلات آنها ناراحتمان کرد. تهران و شهر های بزرگ نیز سرد است، اما مشکلی چندانی برای گرم کردن خانه ها وجود ندارد. درحالی که  مردم آن شهر ها زمستان امسال را سردتر از همیشه سپری میکنند.

پوشیدن لباس گرم در خانه خیلی سخت نیست!

این نقاشی سه بعدی را با ایده رساندن پیامی از اوضاع نا مناسب هموطنانمان کشیدم. به همراه خواهشی که شاید ببیننده‌ی آن را ترقیب به کمکی هرچند کوچک کند. مصرف کمتر گاز و سوخت برای رسیدن گاز به آن مناطق که به سادگی با افزایش لباس امکان پذیر بود. در ادامه مراحل طراحی و کشیدن این نقاشی سه بعدی روی کاغذ را میتوانید ببینید.

در این پست شما میتوانید مراحل کشیدن این نقاشی سه بعدی روی کاغذ را به صورت مرحله به مرحله ببینید. دیدن تصاویر مراحل یک نقاشی سه بعدی میتواند آموزش خوبی برای یادگیری این تکنیک جذاب باشد.

بیش از 200 طراحی مختلف از چشم و چهره

توجه : برای نمایش تصویر طراحی های چشم لطفا بر روی آن کلیک نمایید و در صفحه ی باز شده تصویر را زوم نمایید.

نقاشی ببر با پاستیل

مرحله یک : نقاشی ببر

 

هدف : طراحی ویژگی های اساسی ببر.

" اولین گام  ایجاد نسبت های اساسی از ویژگی های ببر  مانند ابعاد صورت موقعیت و رابطه بین چشم ها، بینی، دهان، گونه ها و گوش می باشد که مهمترین گام نیز است.

روش: مهمترین کار برای شروع این نقاشی در رسم خطوط رنگی حاوی رنگدانه های قوی است بخصوص مخطوط بخش های سیاه و سفید با هم ,

پیشنهاد من به شما دوستان عزیز "بستن چشم ها تا جایی که از لابلای موژها اطراف را به زحمت ببینید و رسم قسمت هایی از تصویر که می توانید واضح تر ببینید" . این پیشنهاد را یک سیاست خوب برای محدود کردن در طراحی در نظر بگیرید. 

برای شروع طراحی مداد رنگی مومی مایل به قرمز,قهوه ای را انتخاب می کنیم که بیش از حد در چهره ببر نمایان است.و قسمت های تیره و حساس چهره ببر را رسم می کنیم.

نوشتاری کوتاه درباره نقاشی دیواری و تاریخچه نقاشی دیواری

نقاشی دیواری با توجه به مفهوم خاصی که پیدا کرده، بخشی از دیوار نگاری را در بر می گیرد و معمولا به ایجاد نقش بر روی گچ یا آهک را شامل می شود و در اروپا قدمتی 32000 ساله دارد. شواهد نشان می دهد نقاشی های دیواری فقط برای تزیین نبوده برخی این نقاشی ها را مرتبط با آداب آیینی و برخی برای بر قراری ارتباط میدانند. نقاشی دیواری از دیر بازدر فضا های معماری کلیسا ها و دیوار شهرهای قدیمی چون پمپیی وهرکولانوم به اجرا در میامده است. در گذشته نقاشی های دیواری را برای زینت دادن به دیوار کلیسا ها وکاخ ها استفاده می کردند. در این روش دیوار را با ماسه و آهک اندود می کنند و در حالتی که هنوز لایه مرطوب است با رنگ های پودری بر روی سطح آن نقاشی می کنند. این رنگ ها در جرم پوشش نفوذ کرده و بعد همراه با خشک شدن لایه، رنگ ها نیز خشک می شوند و همواره ثابت می مانند و در اثر رطوبت و نور پوسته پوسته نمی شوند و به واسطه اینکه رنگ تا ضخامت لایه نفوذ می کند در اثر زمان درصورتی که روی نقاشی را جرم ناشی از آلودگی هوا، گرد و غبار، کربن و دود بپوشاند، این نقاشی قابل مرمت خواهد معروف است. « فرسکو » یا « فرسک » بود. چنین روش نقاشی بر روی دیوار و سقف امروزه به نام روش نقاشی دیواری و آفرسکو، بدون شک کاری مشکل است و نیاز به مهارت دارد. به خصوص در شروع کار و مراحل اولیه بایستی دقیق بود. روش نقاشی دیواری به صورتهای مختلف انجام شده است از جمله روش انکاستیک که نوعی شیوه عملی در این تکنیک، موم داغ مذاب را با رنگ مخلوط می کنند و بر روی دیواریکه با قشر ماده ای خاص اندود » . نقاشی دیواری است روش های » . شده می مالند، موم مذاب این مکان را می دهد که رنگ در مادة اندود شده جذب و در طول زمان ثابت بماند دیگری که آسانتر هستند در نقاشی دیواری آفرسکو وجود دارند: 1- ابتدا دیوار را با چهار لایه از آهک و ماسه می پوشانند و سپس روی لایة آخر ضمن اینکه خشک نشده با پودر رنگ و آب به نقاش می پردازند. این شیوه اندک تفاوتی با شیوه های یاد در لایة اول یک قسمت آهک و سه » : شدة پیشین دارد. در کتاب فوت و فن نقاشی از انتشارات بهار این گونه آمده است قسمت ماسه درشت و خاکة آجر و در لایه دوم یک قسمت آهک و دو و نیم قسمت ماسه درشت و پودر درشت مرمر و در لایة سوم یک قسمت آهک و دو قسمت ماسة نرم و پودر نرم مرمر به کار می بریم، البته وسعت لایة آخر رابه اندازه ای میگیریم که روز می توانیم نقاشی آن ها را تمام کنیم. نیم ساعت پس از تمام شدن لایة آخر با محلول آب و پودر رنگ به نقاشی « در آ مشغول می شویم. روی سیمانی که خشک شده باشد نیز به همین طریق می توان نقاشی کرد. 2- نقاشی دیواری خشک، روی بتونة خشک یک دست آب آهک مالیده و روی آن با رنگ های مخلوط آب و آب آهک کارمی کنیم. این روش از قدیم کاربرد داشته است، ولی مقاومت آن را از نقاشی دیواری و آفرسکوی واقعی کم تر است. بسیاری از نقاشی های دیواری اتروسکی به این شکل انجام شده اند. 3- در آن نواحی که رطوبت هوا زیاد باشد مانند نرماندی در فرانسه، روش زیر به کار می رود، آهک زنده را تکه تکه می کنند و در قمداری اب می گذارند تا کاملا بجوشد. سپس به نسبت یک سوم، آب و روغن برزک به آن اضافه می کنند و تمام مخلوط را از یک پارچه صافی عبور می دهند. به این مخلوط رنگ های مورد نظر را می افزایند و با اضافه کردن کمی آب، رنگ را آماده نقاشی می کنند.

آیا با سبک های نقاشی آشنا هستید

این پست برای دوستداران نقاشی از جانب مهندس عشق هنر می باشد.

کوبیسم
کوبیسم یکی از سبک های نقاشی است که در فاصله سال‌های ۱۹۰۸-۱۹۰۷ به عنوان سبکی جدی در نقاشی و تا حد محدودتری در مجسمه‌سازی ظهور کرد. واژه کوبیسم از ریشه Cube به مکعب اخذ شده‌است. این واژه را نخستین بار وکسل (Vauxcelles) منتقد هنری بکاربرد که نشانگر درک سطحی وی از این هنر در آن زمان است. بجز ژرژ براک و پابلو پیکاسو که از آنها به عنوان آفرینندگان این سبک یاد شده، خوان گریس بخصوص پس از این دو و در قالب کوبیسم ترکیبی به خلق آثار پرداخت. یکی از مشهورترین آثار نقاشی دنیا، تابلوی گرنیکا اثر پیکاسو و در سبک کوبیسم است. 
فوتوریسم
آینده‌گری یا فوتوریسم یا فیوچوریسم (به انگلیسی: Futurism) یکی از جنبش‌های هنری اوایل قرن بیستم بود. مرکز این جنبش در روسیه و ایتالیا بوده و در کشورهای دیگر نیز وجود داشت. اولین فتوریستی که عقاید این جنبش را نوشت یک شاعر ایتالیایی به نام فیلیپو توماسو مارینتی بود. مقاله او را در روزنامه فیگارو در سال ۱۹۰۹ چاپ کردند. در آن مقاله مارینتی نوشته بود که فتوریستها از فکرهای گذشته در مورد هنر و سیاست خیلی بدشان می‌آید. برای فتوریست‌ها ماشین، هواپیما و شهرهای صنعتی نشانه‌های بسیار مهمی بودند بخاطر این که پیروزی انسان را بر طبیعت نشان می‌دادند. از هنرمندان به نام این مکتب می‌توان به مارینتی، اومبرتو بوتچونی، کارلو کارا، لوئیجی روسولو و جینو سورینی در اوایل ۱۹۰۹ در میلان اشاره کرد و بعدها یکی از تأثیرگذارتین افراد این مکتب یعنی جاکومو بالا به آن پیوست. 

گندم‌زار با کلاغ‌ها

«گندم‌زار با کلاغ‌ها» از معروف‌ترین تابلوهای ون گوگ

«گندم‌زار با کلاغ‌ها» (نام انگلیسی: Wheat Field with Crows، نام هلندی: Korenveld met kraaien) یکی از مشهورترین نقاشی‌های ونسان ون گوگ، نقاش هلندیاست.

تابلوی «گندم‌زار با کلاغ‌ها» که در ژوئیه ۱۸۹۰ کشیده شده به عنوان آخرین اثر ون گوگ معروف است ولی در این زمینه میان پژوهشگران هنر اختلاف نظر وجود دارد.

تابلوی «گندم‌زار با کلاغ‌ها» در موزه ون گوگ در آمستردام نگهداری می‌شود.

نقاشی ببر به سبک چینی ژاپنی

کاریکاتور بسیار جالب از مسی

دانلود کتاب آموزش طراحی پرتره و چهره با مداد - از مقدماتی تا پیشرفته

طراحی به دانش ایجاد یک طرح یا نمایه از هر تصویر ذهنی یا واقعی گفته می‌شود. در هنرهای تجسمی، طراحی یا به‌صورت یک اثر مستقل و یا به‌عنوان پیش‌ طرحی برای اثر اصلی انجام می‌شود که در این صورت طرح مقدماتی نیز خوانده می‌شود.

طراحی به دو حوزهٔ کلی تقسیم می‌شود. یکی حوزهٔ drawing (رسم) است که شامل برداشت‌های شخصی یا تجربه‌های آزاد طراح از موضوعات گوناگون با بیان مستقل و به روش‌ های متنوع می‌باشد و دیگری حوزهٔ design (طراحی) است که شامل مراحل ترکیب عناصر بصری و فضا بر پایهٔ اصول طرح است و جنبهٔ کاربردی دارد، مانند رشته‌های طراحی صنعتی، طراحی معماری و طراحی لباس.

نقشی که فقط با خط رسم شود و سایه‌روشن یا لکه‌های رنگی نداشته باشد طرح خطی نامیده می‌شود. مهم‌ترین موضوع در طرح‌های خطی، خطوط پیرامونی اشیاء است.

"نقاشی پرتره Portrait"، شاخه‌ای از نقاشی است که در آن از چهره انسان طراحی می‌شود.

این نوع نقاشی خود شامل انواع مختلفی است:

• پرتره تمام قد
• پرتره پرسنلی
• پرتره هنری
• پرتره سیاسی
• پرتره تبلیغاتی
• پرتره خانوادگی
• و ...

 

مشخصات

نام کتاب : آموزش طراحی کاریکاتور با مداد - از مقدماتی تا پیشرفته

زبان : انگلیسی (دارای شکل و آموزش تماما تصویری)

ناشر : بهترین کتاب

تعداد صفحه: 122

فرمت : pdf

حجم فایل : 2.9 مگابایت

دریافت
حجم: 2.96 مگابایت

آموزش طراحی اجزای صورت گام به گام همراه با تصویر

همانطور که مشاهد می فرمائید طراحی از تمام اجزای چهره از اشکال ساده هندسی شروع می شوند. سعی کنید این اصل مهم را همیشه در طراحی هایتان اجرا کنید تا کمتر دچار خطاهای تناسبی شوید.

البته در اینجا نمای تمام رخ صورت در نظر گرفته شده ولی در نماهای دیگر هم اصول همین است. نه تنها در طراحی چهره بلکه در طراحی منظره و اشیاء و هر نوع طراحی دیگر هم رعایت این اصل مهم شما را در کشیدن یک طراحی خوب که مستلزم آن رعایت دقیق تناسبات است؛ یاری می کند.

 

آموزش طراحی چهره ( چشم ) همراه با تصویر

طراحی چشم:
۱.اول طرح اولیه و ساده ای از چشم رو می کشیم.با مداد معمولی.همه ی خطوط توی چشم رو درست میکشیم.حتی جای برقی که توی چشم میفته رو هم باید گذاشت:

۲.با مداد ب۶ قسمت سیاهی چشم رو کاملا تیره میکنیم.بعد با مداد ب۲ این قسمت ها که بخش رنگی چشم هستن و تو عکس تیره شدن رو پر میکنیم.و با محوکن یکدستش میکنیم!

۳.تو این مرحله تو اون بخش رنگی چشم که محوکردیم با مداد ب۴ نوک تیز خط هایی رو میندازیم.خط ها از مرکز به بیرون باشن:

ویترای_شیشه رنگی

ویترای

شیشه رنگی می‌تواند به قطعه‌های شیشهٔ رنگین یا به هنر و صنعت استفاده از این قطعه‌ها اشاره کند. قدمت این هنر به هزار سال می‌رسد.نحوه ساخت شیشه رنگی شامل طراحی اولیه روی کاغذ، سپس تعیین رنگ هر قسمت طرح و شماره گذاری وتعیین جهت آن، متناسب با بافت شیشه خام میباشد. در مرحله بعد با رعایت فاصله بین شیشه ها، که لحیم قلعی آنرا پر میکند، طرح راروی ورق شیشه رنگی چسبانده و با قلم الماسه آنرا میبرند. سپس با طرح اولیه که الگوی ساخت طرح است مطابقت داده شده و با چرخ سنباده لبه های تکه شیشه بریده شده را صاف و اندازه میکنند.در مرحله بعد دوره یا لبه های هر تکه را با نوار مسی چسبدار قابگیری میکنند.هدف از این کار آماده کردن آنها برای چسباندن با لحیم قلع و سرب است.در این مرحله تکه های شیشه قابگیری شده را روی الگوی اولیه کنار هم مچینند و کنترل نهایی میکنند.سپس با قلمو مایع تنکار را روی لبه های مس پوش شیشه ها زده و با نوار لحیم و هویه داغ شیشه ها را به هم متصل میکنند.محصول نهایی در قاب یا پنجره قرارگرفته و در مقابل نور طرح زیبای خود را نشان میدهد .نمونه های شیشه های قدیمی ایرانی و سیر تحول این صنعت در ایران در موزه آبگینه تهران درمعرض تماشا قرار دارد. 1. پنجره های شیشه ای کلیسای جامع گراس مونستر، سوئیس

زیباترین کاربردهای شیشه رنگی در ساختمان

در نگاه اول به نظر می رسد که با پنجره هایی دارای طراحی مدرن مواجه هستیم، اما این پنجره ها تا حدی غیرمعمول به نظر می رسند، چرا که از عقیق در آنها استفاده شده است. این کلیسا که یکی از سه کلیسای اصلی شهر زوریخ است، در سال 2009 با 12پنجره نفیس آذین بندی شد و یکی از آثار بسیار زیبا

نقاشی توسط میخ

دیو شاخدار

نقاشی اژدهای غمگین