با Pixlr Editor لذت طراحی گرافیک آنلاین را بچشید

سلام به شما دوستان و همراهان عزیز ،

در این نوشته یک ابزار آنلاین که با اون میتونیم به راحتی هر چه تمام تر طراحی گرافیک آنلاین انجام بدیم رو به شما معرفی خواهم کرد .

مسلما گاهی براتون پیش اومده که نیاز به طراحی سریع یک المنت دارید و یا میخواهید یک تصویر رو ویراش کنید و هیچ نرم افزاری مثل فتوشاپ ، کارل دراور و … بر روی سیستم شما نصب نیست و یا حتی علاقه دارید در محیطی جز نرم افزارهای آفلاین طراحی انجام بدید و هنوز فرصتش براتون ایجاد نشده . خب من این فرصت رو امروز براتون ایجاد میکنم و  اگر براتون جذابه پس با من همراه باشید 

با Pixlr Editor لذت طراحی گرافیک آنلاین را بچشید

نرم افزار آنلاین Pixlr Editor توسط شرکت Autodesk خالق نرم افزارهای گرافیکی مثل MAYA , 3Ds Max , Autocad تولید شده . این شرکت با قدمت بسیار زیادی و تولید نرم افزارهای گرافیکی برداری با طراحی نرم افزار آنلاین Pixlr Editor ثابت کرد که در تولید اینگونه نرم افزارهای کاربردی آنلاین هم توانایی بالایی داره .

سالشمار امپرسیونیسم

۱۸۵۸ کلود مونه که در آن زمان تنها ۱۵ سال داشت به کمک یوگن بودین تأثیر نور بر مناظر طبیعت را درک کرد. مونه بعدها به عنوان یکی از بزرگ‌ترین هنرمندان این سبک شناخته شد. 
۱۸۶۳ رد آثار امپرسیونیست‌های جوان و نمایش این آثار در تالار مردودین (تالار عدم پذیرش). این برحه را می‌توان آغاز جدی امپرسیونیسم دانست. 
۱۸۶۶ تالار مردودین (تالار عدم پذیرش) در این سال میزبان آثاری از ادگار دگا، فردریک بازیل، برشا موریسون و آلفرد سیسیلی شد. 
۱۸۷۰ جنگ سال ۱۸۷۰ - این جنگ موجب جدایی موسسان گردید. 
فردریک بازیل درجنگ کشته شد، آگوست رنوار مجروح شد، ادگار دگا داوطلب جنگ شد، پل سزان در پروئنس پناه گرفت، کامی پیسارو، کلود مونه و آلفرد سیسلی به لندن رفتند.

هنر خام

اصطلاح هنر خام (به انگلیسی Art Brut) را ژان دوبوفه، نقاش برجسته فرانسوی بعد از جنگ جهانی دوم، در مورد هنر کسانی به کار برد که خارج از شمول جامعه متعارف هنری قرار داشتند. یعنی نقاشی هاو خط خطی کردن‌های بیماران روانی، زندانیان، کودکان، انسانهای ابتدایی و خام دست، و امثال آنها. همان گونه که کوبیست‌ها در مراحل نخستین آفرینش‌های خوداز مجسمه‌های بومیان اقیانوسیه و افریقا الهام گرفتند، دوبوفه توانست از مطالعه هنرهای پیش گفته برای آفرینش کارهای خود الهام بگیرد. وی معتقد بود که این نوع نقاشی برخاسته از ابتکار خالص بوده و بیشترین توانایی را برای به نمایش درآوردن عواطف و ارزش‌های انسانی حائز است. او هنر خام را از هنر ناایو Naive Art (هنر ابتدایی یا کودک گونه) متفاوت می‌داند، به این دلیل که این هنرمندان، آثارشان را برای استفاده خودشان و ارائه شخصی بوجود می‌آورند. درحالیکه نقاشان ناایو در جریان نقاشی معقول باقی می‌مانند و به منظور شناخت عمومی (اسقبال مردم و یا دولت) فعالیت می‌کنند
تاریخچه
دوبوفه در سال ۱۹۴۵ گردآوری آثاری آزاد از قید ضوابط فرهنگی و یا جهت گیری‌های سنتی و مرسوم را آغاز کرد و در سال ۱۹۴۸ به همراه آندره برتون شاعر فرانسوی و دیگران the Compagnie d’Art Brut را بنا نهاد. بخش بزرگی از کلکسیون دوبوفه، آثار بیماران روانی را در برداشت. در سال ۱۹۷۲ مجموعه اش را که شامل بیش از پنج هزار اثر بود به شهرداری شهر لوزان سوئیس اهدا کرد. چهار سال بعد نمایشگاهی از این آثار در همان شهر افتتاح شد. برخی از آثار دوبوفه (نقاشیها و مجسمه‌ها) که حاصل تقلید مستقیم از Art Brut است، نقدها و موفقیت‌های تجاری به دنبال داشتند..

هنری دادائیسم چیست؟

هنر دادائیسم یا ضد هنر (Anti-Art or Dada) یکی از سبک های هنری و تحولات هنری قرن بیستم می باشد که به وسیله گروهی از هنرمندان معترض در اروپا در طول جنگ جهانی اول به وجود آمد. این هنرمندان نسبت به هنر معاصر خود و کلا جهان پیش رو معترض بودند. دادائیسم اگرچه  تغییراتی در هنر معاصر آن زمان به وجود آورد اما یک تحول هنری مرسوم نبود.

 

کلاژ چیست ؟

هنر کلاژ عبارتست از به هم چسباندن و مرتبط ساختن تکه های اشیائی نظیر کاعذ، تکه های روزنامه، عکس و .... بر روی یک سطح. هنر کلاژ در ابتدا در دوران هنر کوبیسم به عنوان یک فرم هنری به وجود آمد که معاصر بود با هنرمندانی نظیر پابلو پیکاسو و جرج براک. هنر کلاژ یکی از عوامل اصلی ایجاد نوآوری در هنر معاصر است. چنانچه هنرمندان رشته های فیلم و ویدئو، مونتاژ عکس و ... نیز ممکن است در توسعه هنر چندرسانه ای از المان های هنر کلاژ بهره گرفته و آثاری بدیع خلق نمایند.

طراحی، کلیات طراحی و مواد آن

طراحی مواد عمده ای را در بر میگیرد که عبارتند از مداد، ذغال، مرکب و کاغذ. در عصر رنسانس مدادهای سربی و نقره بعنوان ابزار طراحی بکار رفت. امروزه از جوهرهای رنگی، آبرنگ و پاستل نیز برای طراحی استفاده میکنند. موادی که بعنوان زمینه طراحی بکار میروند معمولا عبارتند از کاغذ، مقوا و پارچه. کاغذ رایج ترین زمینه برای طراحی است. کیفیت کاغذ با استحکام آن، بافت سطح آن و رنگ آن مشخص میشود. "رنک کاغذ در طراحی دارای اهمیت ویژه است. هرچه رنگ کاغذ روشن تر باشد، تیره روشنهای ظریفتری میتوان روی آن ساخت" در طراحی بطور عمده کاغذ سفید بکار میرود.اما روی کاغذ رنگین یا به اصطلاح تن دار هم کار میکنند. کیفیت کاغذ انتخابی برای کار، باید متناسب با ابزاری که با آن طراحی انجام میشود، باشد. برای مثال کاغذهای دارای سطح صاف مناسب کار با ذغال و پاستل نیستند و بیشتر برای طراحی با سر قلم و مرکب یا سر ماژیک و راپید مناسب اند. کاغذهای کلفت و زبر و دانه دار برای کار با ذغال و پاستل مناسب اند. در طراحی های طولانی و سنگین باید کاغذ محکم و با دوام بکار برده شود تا ضمن کار سطح آن خراب نشود.

هیجان‌نمایی (تغییر مسیر از اکسپرسیونیسم)

اکسپرسیونیسم یا هیجان‌نمایی (Expressionism) نام یک مکتب هنری است.

اکسپرسیونیسم شیوه‌ای نوین از بیان تجسمی است که در آن هنرمند برای القای هیجانات شدید خود از رنگ‌های تند و اشکال کَجوَش (معوج) و خطوط زمخت بهره می‌گیرد. دوره شکل گیری این مکتب از حدود سال ۱۹۱۰ تا ۱۹۳۵ میلادی بود ولی در کل این شیوه از گذشته‌های دور باهنرهای تجسمی همراه بوده و در دوره‌های گوناگون به گونه‌هایی نمود یافته‌است. برای نمونه مکتب تبریز در نگارگری ایرانی و مکتب سونگ در هنر چین را اکسپرسیونیست هنر ایران و چین می‌نامند.

مارکه: باله روسی (۱۹۱۲)

عکاسی نوردهی دوگانه یا دوبل (Double Exposure) چیست؟

در حقیقت Double Exposure در زمان دوربین های آنالوگ یک اشتباه بود، به این شکل که شما اگر فراموش می کردید بعد از گرفتن عکسی فیلم را رد کنید بر روی یک فیلم دو عکس ثبت می شد، که حالا بعد از گذشت سالها این «اشتباه» با ذوق بعضی عکاس ها به یک سبک تبدیل شده است. در این آموزش به شما خواهیم گفت که Double Exposure چیست، چه زمانی باید از این تکنیک استفاده کنید و اگر دوربین شما قابلیت عکاسی نوردهی دوگانه را ندارد چه کار باید بکنید.

دقیقاً Double Exposure چیست؟

سورئال دیجیتالی

سورئال دیجیتالی

اغلب مردم، چه علاقمند به آثار هنری باشند چه علاقه ای به هنر نداشته باشند، مطمئنا با دیدن آثار هنری سورئال مجذوب آن ها می شوند. آثاری که در زیر مشاهده می کنید خارق العاده، فراتر از منطق، ماورای فیزیک و آزاد از هر گونه محدودیت مکان و زمان هستند که در پشت عناصر هنری مستتر شده اند. هنرمندان سبک سورئال دیجیتالی از ابزارهای مدرن و پیشرفته ای استفاده می کنند که به این امکان را برای آن ها فراهم می کند تا بتوانند ایده های خود را فراتر از آنچه در واقعیت وجود دارد به تصویر بشکند.

چرا ون گوک گوش خود را برید؟

چرا ون گوک گوش خود را برید؟

ون گوگ شاعر نامدار هلندی تا روز ۲۳ دسامبر دو گوش درسته داشت، اما روز بعد که او را در بستر غرق خون یافتند، جای گوش راست او خالی بود و به یاد نمی‌آورد چه بلایی به سرش آمده است. درباره چگونگی ماجرا حرف و حدیث زیاد است...یکی از روایت ها از این قرار است که ون گوگ به یک روسپی به نام راشل دل بسته بود و چون مال و منالی نداشت به او بدهد، به دلبر خود قول داده بود که به او یک "هدیه گرانبها" تقدیم کند، و این البته گوش خودش بود. برای این روایت گواه واقعی وجود دارد، زیرا راشل واقعاً گوش بریده را دریافت کرد...

عکس فاین آرت چیست؟

عکس فاین آرت چیست؟
هر چند تعریفهای متفاوتی در مورد این نوع عکاسی وجود دارد اما یک سری اصول کلی بر آن حکم فرماست.
عکاسی فاین آرت با نامهای دیگری مانند Art Photography یا Artistic Photography نیز نامیده می شود.

عکس فاین آرت عکسی است که هدف اصلی آن انتقال دید شخصی و استایل خاص هنرمند به مخاطب است. به معنای دیگر، هنرمند می‌خواهد در اثرش به مخاطب بگوید که چگونه دنیا، زندگی و محیط را می‌بینید و چه احساسی نسبت به آنها دارد.

مشخص است که در این نوع عکاسی هنرمند باید بر تمام مراحل کار از ابتدا تا انتها مسلط باشد و بتواند آنها را کنترل کند تا به هدف خود برسد.

این نوع عکاسی در نقطه مقابل عکاسی مستند و عکاسی سفارشی ( تبلیغاتی- صنعتی - ...) قرار می‌گیرد. چرا که در این نوع عکاسی هدف هنرمند واقعیت، جنبه استنادی و یا رضایت مشتری خاص نیست.

این نوع عکسها نیز قابلیت فروش دارند اما بر خلاف عکسهای سفارشی، هنرمند است که دید و سیلقه خود را به مخاطب عرضه می‌کند و مشتری خاص خود را می‌یابد.

اعداد دیافراگم از کجا آمده‌اند؟

در دنیای عکاسی اعدادی هستند که از آنها به عنوان دیافراگم‌های استاندارد نام می‌بریم. این اعداد را همه ما می‌شناسیم:
f/1 ، f/1.4 ، f/2 ، f/2. 8 ، f/4 ، f/5.6 ، f/8 ، f/11 ، f/16 ، f/22 ، f/32
در نگاه نخست، به نظر می‌رسد که تمامی این اعداد به صورت اتفاقی در این سری قرار گرفته‌اند. اما واقعیت این است که تمامی این اعداد بر اساس یک روند کاملا علمی ساخته شده‌اند. به خاطر سپردن این اعداد نیز به شما کمک می‌کند که در هنگام نوردهی به سرعت و راحت‌تر بتوانید بین آنها جابجا شوید. اما چرا این اعداد تا این حد مهم هستند و چگونه باید آنها را به خاطر بسپاریم؟
دیافراگم کامل چیست؟
اعداد دیافراگم، یک سری عداد هندسی متوالی هستند که به عنوان گام‌های کامل شناخته می‌شوند و چیزی که آنها را متمایز می‌کند این است که هر کدام از آن اعداد نماینده عددی از دیافراگم هستند که نور آن دیافراگم دقیقا دو برابر یا نصف نور دیافراگم همسایه خود است. به عنوان مثال دیافراگم f/5.6 دقیقا دو برابر نور عبوری از دیافراگم f/8 را از خود عبور می‌دهد. بنابراین اگر قصد داشته باشید از دیافراگم F/5.6 به دیافراگم f/8 بروید و میزان نوردهی شما همچنان ثابت بماند، باید سرعت شاتر خودتان را دقیقا دوبرابر کندتر کنید. فرضا ذاگر در حال عکاسی در سرعت 1/200 ثانیه باشید باید آن را به 1/100 ثانیه کاهش دهید.
با خاطر داشتن اعداد دیافراگم به شما امکان می‌دهد به راحتی بین دیافراگم‌های مختلف جابجا شده و به سرعت میزان نوردهی جدید را محاسبه کنید.
ممکن است شما روی دوربین‌تان با بخشی از این اعداد روبرو شوید. البته برخی اوقات نیز اعداد دیافراگمی که می‌بینید، با افزایش یا کاهش نصف یا یک سوم گام از یکی از این گام‌های کامل آغاز می‌شود. به یاد داشته باشید که بهرحال برای محاسبه به گام‌های کامل نیاز دارید و این افزایش و کاهش نیز می‌تواند به عنوان کسری از میزان نورسنجی به حساب بیاید.

نقاشی پست مدرنیسم

پست مدرن و فلسفه آن

پست مدرن به مجموعه پیچیده ای از واکنش هایی مربوط می شود که در قبال فسلفه مدرن و پیش فرض های آن صورت گرفته اند، بدون آن که در اصول عقاید اساسی کمترین توافقی بین آنها وجود داشته باشد. فلسفه پست مدرن اساسا به معارضه با شالوده گرایی مورد اعتقاد مشترک فلاسفه برجسته قرون شانزده، هفده و هجدهم میلادی همان پیش فرض هایی هستند که باید مردود شناخته شده و کنار گذارده شوند، به عقیده نیچه،هایدگر، فوکو و ژاک دریدا قدمت این قبیل پیش فرض های مردود به قدمت متافیزیک بوده و تجسم عینی آن را به بهترین وجه شاید بتوان در دیدگاه افلاطون مشاهده کرد.ژان- فرانسوا لیوتار حتی از این هم فراتر و فلسفه پست مدرن را مقدم بر فلسفه مدرن می داند، به این معنا که پیش فرض های فلسفه مدرنیسم از مشربی نشات می گیرند که عقاید بیان نشده پیشینی آن پست مدرن محسوب می شوند.لذا فلسفه پست مدرن را با توجه به آنچه گفته شد در بهترین وجه به مثابه مفهوم خوشهٔ پیچیده ای تلقی می شود که شامل عناصر زیر است؛ دیدگاهی ضد (یا پسا) معرفت شناختی، موضعی ضد ماهیت گرایی؛ ضدیت با واقع گرایی؛ ضدیت با شالوده گرایی؛ مخالفت با برهان های استعلایی و مواضع استعلایی، نفی تصویر موجود از شناخت به مثابه بازنمایی دقیق؛ نفی حقیقت به مثابه متناظر یا مطابق با واقعیت؛ نفی نظریه توصیفات کلی؛ نفی واژگان نهایی، یعنی نفی اصول؛ قواعد، تمایزات و مقولاتی که بی هیچ قید و شراطی برای تمامی زمان ها، اشخاص و مکان ها الزام آور و قطعی تلقی می شوند. و نوعی سوء ظن یا بدگمانی نسبت به فرا روایت ها به ویژه فراروایت هایی که شاید بهترین تجسم آن را بتوان در ماتریسم دیالکتیک یافت. فلسفه پست مدرن همچنین توصیف و طرح ویژگی های این صورت غذای (منو) جریانات معارض در شکل نسبیت گرایی، شکاکیت یانیهیلیسم را نیز رد می کند. همینطور رویای سنتی نظام تثبیتی کامل، یکه و بسته ای را که اساسا از سوی جریانات معارض دو قطبی‌(دوگانه) تغذیه می شود، رد می کند. علاوه بر این مضامین زیر را نیز غالبا می توان در اندیشه پست مدرن یافت: انتقاد از بی طرفی و استقلال عقل، من جمله تاکید بر ماهیت یا سرشت تاریخی، قوم مدارانه و قویا تقسیم بندی شده آن؛ مفهوم ساخت اجتماعی تصاویر دنیای واژگانی؛ گرایش به قبول تاریخ گرایی انتقاد از هرگونه تعارض یا تخالف غایی بین معرفت شناسی و جامعه شناسی شناخت؛ از هم گسیختگی سوژه مستقل با تاکید بر جایگاه صرفا تاریخی تقسیم کار در فرایند تحصیل و تولید شناخت؛ و نوعی دوگانگی درباره روشنگری و ایدئولوژی آن.

درباره اکسپرسیونیسم انتزاعی یا نقاشی عمل و کوبیسم بیشتر بدانیم

درباره اکسپرسیونیسم انتزاعی یا نقاشی عمل

---

اکسپرسیونیسم انتزاعی یا Action Painting که با نام جکسون پولاک گره خورده است در ایالات متحده در برابر مکاتب بزرگ نقاشان مدرن اروپایی، توانست چشمهای بسیاری را به خود معطوف کند. این جنبش فراگیر که بزودی دامنه خود را تا دیگر کشورهای جهان نیز گسترش داد، به دنبال خودو چون بسیاری از پدیده های هنری قرن بیستم مبانی تئوریک و نظری خود را نیز متولد کرد. هارولد روزنبرگ که از نظریه پردازان برجسته در هنرهای تجسمی محسوب می شود، بخشی از مباحث و مقولات مرتبط با این مکتب امریکایی را در مجموعه مقالات خود به بحث کشاند که در زیر بخش اول آن را می خوانید.

پالاک هنگام کار روی ضرباهنگ پاییز

نقاشی تجربی امریکا در سالهای ۱۹۳۹ ـ ۱۹۳۰ اساساً با انتزاع هندسی سروکار داشت. بیشتر نقاشان و پیکرتراشان اروپایی که در دهه های چهارم و پنجم به امریکا رفتند از پیشتازان کوبیسم یا انتزاع هندسی بودند. موندریان که بدون تردید مهمترین شخصیت در جمع هنرمندان پناهنده به امریکا بود اسوه یی بود برای تمام کسانی که از گروه هنرمندان انتزاعی امریکا پیروی می کردند. با وجود ظهور این پیشوای انتزاع هندسی، نقطه اوج نخستین موج هنر انتزاعی امریکا، با شگفتی، انقلاب در اکسپرسیونیسم انتزاعی با سوررئالیسم، مخصوصاً سوررئالیسم پویای «میرو، ماسون، ماتا» است؛ لیکن در ردیابی آن باید آثار کاندینسکی،سوتین و حتی سبک متأخر پیکاسو را مورد توجه قرار دهیم. پیشگامان امریکایی نظیر گورکی،وبر و داو پی بردند که اینان در کدام عرصه مستقیماً نفوذ نکرده اند. اکسپرسیونیسم انتزاعی از نخستین روزهای پیدایش در ۱۹۴۲ تا شناسایی رسمی اش در ۱۹۵۱ در «موزه هنرهای نوین» با نام «نقاشی و پیکرتراشی انتزاعی امریکا» به نیرومندترین جنبش اصیل در تاریخ هنر امریکا تبدیل شد. در این دوره نقاشان و پیکرتراشان از شرکت و دخالت خویش در پدیده های جنجال برانگیز آگاه بودند چند منتقد مخصوصاً کلمنت گرینبرگ به دفاع از جنبش نوین برخاست.

کارهایی که برای نقاش شدن باید انجام داد.

نقاشی انواع مختلفی دارد و هر کدام از آنها محبوبیت خاصی میان افراد مختلف دارند. از جمله رشته های مختلف نقاشی می توان به رنگ روغن، آکریلیک، پاستل، مداد رنگی، آبرنگ و ... اشاره کرد. برای افرادی که در ابتدای راه هستند و تازه می خواهند نقاشی را شروع کنند، آبرنگ بهترین نوع نقاشی است. به این دلیل آبرنگ را برای شروع، مناسب ترین می نامیم که رنگ هایش بسیار زود خشک می شوند.
نقاشی های رنگ روغن بسیار زیبا و مسحورکننده هستند اما استفاده از رنگ روغن در ابتدای مسیر بسیار دشوار است. این رنگ بسیار دیر خشک می شود. البته دیر خشک شدن این رنگ مزیت آن به شمار می رود  زیرا نقاش می تواند رنگ های مختلف را با هم ترکیب کند، آنها را روی بوم به راحتی محو کند و ... که انواع دیگر رنگ ها این قابلیت ها را ندارد. اما همین مسئله برای تازه کارها می تواند مشکل ساز باشد. 
به غیر از آبرنگ، نقاشی با آکریلیک نیز روشی مناسب برای تازه کارها به شمار می رود. آکریلیک نیز همچون آبرنگ است که با آب ترکیب و خیلی سریع خشک می شود. نقاشی تمپرا نیز سبک ساده ای است که متعلق به زمان های دور است و با زرده تخم مرغ کشیده می شود. این روش بسیار ساده است، به همین دلیل افراد زیادی آن را تجربه کرده اند. 
علاوه بر روش های مختلف و رنگ های متفاوت، نقاشی سبک های متفاوتی نیز دارد که توضیح آنها در این مقاله نمی گنجد.

انتخاب نوع رنگ ها

انتخاب نوع رنگ وسبک بستگی به سلیقه نقاش و البته تصویری دارد که ترسیم می کند. همه سبک ها، تکنیک ها و رنگ ها مزایا و معایبی دارند. به طور مثال، نقاشی هایی که با رنگ روغن تصویر می شوند زیبایی بیشتری نسبت به بقیه سبک ها دارند. اما آبرنگ نیز یکی از بهترین روش های نقاشی روی کاغذ است.

تهیه وسایل و ابزار نقاشی

نقاشی ابزار متعدد و متنوعی دارد. برای افرادی که ابتدای راه هستند و دقیقاً نمی دانند چه چیزهای برای کارشان نیاز است باید ابتدا  نوع نقاشی مورد نظر و نوع رنگی که می خواهند استفاده کنند را تعیین کنند. سپس پکیج کامل آن سبک را خریداری کنند. این پکیج ها همه موارد مورد نیاز اولیه را در خود دارند. بعدها که وسایل بیشتری نیاز داشتید می توانید هر کدام را به طور جداگانه خریداری کنید. 
ابزار نامناسب یا وسایل بی کیفیت نخرید چرا که به کیفیت کارتان لطمه می زند.

تکنیک های نقاشی

نقاشی تکنیک های مختلفی دارد. برای شروع می توانید ساده ترین تکنیک ها را امتحان کنید. هر کدام از تکنیک ها لذت خاص خود را دارند و احساس ویژه ای ایجاد می کنند. برای کشف بهترین احساس و برقرار کردن بهترین ارتباط با  نقاشی باید سبک های مختلف را امتحان کنید تا مناسب ترین آنها را برگزینید. به طور مثال، در ابتدای نقاشی می توانید از آکریلیک استفاده کنید. حتی می توانید از چند تکنیک همزمان با هم استفاده کنید. به طور مثال زمینه کارتان را با رنگ های شفاف آکریلیک رنگ آمیزی کنید و روی آن با مواد  و رنگ های دیگر، طرح های مورد نظرتان را ترسیم کنید. 
به هر حال برای دانستن این که کدام تکنیک بهتر است، باید انواع آنها را تجربه کنید تا نمونه دلخواهتان را بیابید و در همان مسیر نقاشی را ادامه دهید. استفاده از تکنیک های مختلف این مزیت را نیز دارد که می توانید ترکیبات مختلف رنگ ها را نیز بشناسید. 
برای کشیدن خطوط صاف در نقاشی می توانید از روش پوشش نواری استفاده کنید. به این ترتیب که با کمک نوار چسب های کاغذی لبه های مورد نظر را بپوشانید و بعد از خشک شدن رنگ، آن را از بوم یا کاغذ جدا کنید.

سورئالیسم یا فراواقع گرایی

زمزمه های شکل گیری مکتب سورئال در اوایل سال 1920 آغاز و در سال 1924 میلادی به شکل رسمی توسط آندره برتون شکل گرفت. آثار هنری این مکتب تأثیر فراوانی در جامعه هنری داشتند و هدف هنرمندانش  این است که واقعیت و رؤیا را با هم ادغام و شکل جدیدی از آن را به وجود آورند، واقعیتاتی که فراتر از واقعیت موجود در جهان هستی هستند. 

مکتب سورئالیسم در طول جنگ جهانی اول و در پاریس آغاز و توسعه پیدا کرد. آندره برتون که به وجود آورنده مکتب سورئالیسم است معتقد بود فراواقع گرایی شامل فعالیت های خود به خودی روانی است که می توان به هر صورتی ماهیت واقعی افکار درونی را بیان و عرضه کرد. در سورئالیسم هدف هنرمند خلق واقعیت تازه و رها شدن از قید منطق و واقعیت است.

استفاده از هنرهای بصری جزئی از نظریه اجتماعی است. این نوع هنرها نقش مهمی در سیاست و فلسفه های موجود در جامعه دارد. هنرمندان بسیاری بودند که در پیشبرد مکتب سورئالیسم نقش بسیار مهمی ایفا نموده اند. از جمله آنها باید به سالوادور دالی، رنه ماگریت، ماکس ارنست و هنری روسو اشاره کرد.

هنر

هنر مجموعه‌ای از آثار یا فرآیندهای ساخت انسان است که در جهت اثرگذاری بر عواطف، احساسات و هوش انسانی و یا به منظور انتقال یک معنا یا مفهوم خلق می‌شوند.

از مهم‌ترین رشته‌های هنری می‌توان به هنرهای تجسمی (نقاشی، طراحی، تندیس‌گری، عکاسی و چاپ)، هنرهای نمایشی (تئاتر و رقص)، موسیقی، ادبیات ([[شعر، آرایشگری ]داستان)، سینما و معماری اشاره کرد.

از بالا چپ جهت عقربه ساعت:یک پرتره از خود توسط ونسان ونگوگ، یک مجسمه آفریقایی، نقاشی زاده شدن ونوس از ساندرو بوتیچلی، شیر ژاپنی (شیشا)

مجسمه های ساخته شده با استفاده از تکه جوراب زنانه نایلونی

آثار مجسمه ی هنرمند هلندی Rosa Verloop که از تکه های جوراب زنانه نایلونی پر شده ساخته شده اند تا پیکره های انسان وارعجیبی را به نمایش بگذارند.

پیرزنى که پشه قورت داد

“پیرزنى که پشه قورت داد” نام یکى از اشعار ادبیات فولکلوریک آمریکا است که کودکان آمریکایى با ریتم و موسیقى خاصى هنگام بازى و سرگرمى آن را مى‌خوانند. این شعر کودکانه‌ى کلاسیک، در مورد پیرزنى ست که هنگام صرف صبحانه ناگهان پشه‌اى را قورت می‌دهد. او هراسان براى بیرون آوردن پشه، یک عنکبوت را مى‌بلعد تا پشه را شکار کند؛ ولى فایده‌اى ندارد. سپس یک پرنده قورت مى‌دهد تا عنکبوت را بگیرد، بعد یک گربه که پرنده را بگیرد، یک سگ ،گاو و در نهایت یک اسب! در آخر شکم پیرزن از خوردن آن همه حیوان ریز و درشت مى‌ترکد و حیوانات دوباره آزاد مى‌شوند.

هر چه از کاراکتر Comic مورد علاقه خود می خواهید بپرسید!؟

شرکت Imperson نرم افزار جدیدی را به بازار عرضه کرده است که به طرفداران تلویزیون و سینما این امکان را می دهد تا با شخصیت های مجازی کاراکترهای نمایشی محبوب خودشان گفت و گو کنند. این محصول امکانی را برای فعالیت های بازاریابی بهتر و بهینه تر در زمینه های مربوط به تصویرسازی سه بعدی و القای سایر حس ها به تماشگر به جز صدا و تصویر گشوده است. 

تکنولوژی جدید این شرکت به برندهای تجاری اجازه می دهد که کاراکتر های سینمایی را به شکلی نزدیک به واقعیت به کار گیرند تا از آن طریق بتوانند ارتباط تنگاتنگ تری با مخاطبین خود برقرار سازند.

در یک سلسله فعالیت های بازاریابی برای فیلم سینمایی بازار شکن ویژه ی نوجوانان به نام "Unfriendeds" (محصول 2015 آمریکا)، استودیوی فیلم یونیورسال به منظور ساخت یک شخصیت مجازی برای یکی از نقش های کلیدی که در بخش های ابتدایی فیلم تصور می شد خود کشی کرده است، از نرم افزار جدید ایمپرسن استفاده کرد.

لورا بارنس که یکی از شخصیت های این فیلم سینمایی است (و گفتیم در ابتدا دوستان او تصور می کردند خودکشی کرده است و در ادامه روح او برای حل معمای قتلش در شبکه های اجتماعی فعالیت می کند و برای دوستانش پیام می فرستد) به پیام های روی پروفایل فیسبوک خود پاسخ می داد که این کار ده ها هزار نفر را به افسانه ی سینما کشاند و این در حالی بود که بیش از نیمی از طرفداران صفحه ی فیسبوک Unfriendeds متقابلاً با این شخصیت مجازی در تعامل بودند.

مؤسس و مدیر اجرایی بخش انتخاب تکنولوژی این شرکت -آیل فیفل- گفت: "ما می خواهیم فاصله ی بین شخصیت ها و مردم را پر کنیم و از طریق مکالمه ی واقعی درها را به روی تلویزیون، سینما و شخصیت های افسانه ای بگشاییم. این تکنولوژی جدید شرکت ما، شخصیت های سینمایی را از دنیای مجازی وارد زندگی مخاطبین می کند و با انتقال ایشان به دنیای فانتزی شان، به ایشان اجازه می دهد تا در دنیای تخیلی خود زندگی کنند."

اگرچه این تکنولوژی در حال حاضر برای استفاده در فعالیت های بازاریابی ارائه شده است، نرم افزار ایمپرسن به خوبی می تواند مبنای تکنولوژی های الهام بخش علمی–تخیلی مانند دستیاران مجازی هولوگرافیک که در فرودگاه ها مورد استفاده قرار می گیرند و روبات های شخصی که به هر فرمان شما پاسخ می دهند نیز باشد.

Imperson’s new tech lets fans chat with their favorite fictional characters