اساطیر یونانی و افسانه‌های اولیه *رئا*

اساطیر یونان باستان
رئا
یونانی:	Ῥέα
جنسیت:	مؤنث
پدر:	اورانوس
مادر:	گایا
همسر:	کرونوس
فرزندان:	دمتر، هادس، هستیا، هرا،پوزئیدون و زئوس
مرگ:	نامیرا

رئا (به یونانی: Ῥέα) در اساطیر یونان یکی از تیتان‌ها که به عنوان مادر تمام خدایان شناخته می‌شود. او فرزند الهه زمین گایا و خدای آسمان‌ها اورانوس بود. رئا خواهر و همسر کرونوس، و مادر دمتر، هادس، هستیا، هرا، پوزئیدون و زئوس است. او با کوبله یکی دیگر از الهه‌های مادر در روم باستان قابل قیاس است. رئا اغلب بین دو شیر و یا سوار بر ارابه‌ای که توسط شیرها کشیده می‌شوند توصیف می‌شود.

کرونوس به قدرت فرزندان خود در آینده حسودی می‌کرد به همین علت برای بقای سلطنت خود هر کدام از بچه‌های خود را هنگام تولد می‌بلعید. اما هنگام تولد زئوس، رئا از گایا کمک خواست تا نگذارد کرونوس زئوس را نیز بخورد. رئا سنگ بزرگی را قنداق پیچ کرده و آن را به کرونوس داد. وی نیز که فکر می‌کرد این سنگ بزرگ زئوس است آن را بجای او خورد. رئا نیز از این فرصت استفاده کرده و زئوس را به غاری در جزیره کرت برد و بزرگ کرد.

اساطیر یونانی و افسانه‌های اولیه *کرونوس*

اساطیر یونان باستان
کرونوس
یونانی:	Κρονος
عنوان:	سلطان زمان
جنسیت:	مذکر
پدر:	اورانوس
مادر:	گایا
همسر:	رئا
فرزندان:	هستیا، دمتر، هرا، هادس،پوزئیدون و زئوس
مرگ:	نامیرا

کرونوس (به یونانی: Κρόνος) و (به انگلیسی: Cronus) در اسطوره‌های یونان رهبر تیتان‌هاینسل اول و کوچکترین در میان آن‌ها بود. او پس از سرنگونی پدرش در طی دوران طلایی بر عالم فرمانروایی می‌کرد، تا اینکه خود نیز توسط پسرش، زئوس سرنگون گشت و در اعماق تارتاروسزندانی شد.

اساطیر یونانی و افسانه‌های اولیه

در ابتدای آفرینش خلاء یا خائوس به وجود آمد. از خائوس زمین یا گایا بوجود آمدند بعد بترتیبتارتاروس که دنیای زیرین است و اروس یا شهوت از خلاء به وجود آمدند. دیگر خدایان به وجود آمده از خائوس عبارتند از تاریکی یا اربوس و شب یا نوکس، و اما از ازدواج آن‌ها همرا یا روز و روشنایی یاآیتر متولد شدند. از گایا سه خدا متولد شدند: آسمان یا اورانوس، دریا یا پونتوس و کوه‌ها یا اورئا. آسمان هر شب با زمین (گایا و اورانوس) هم آغوشی می‌کرد. از این هم آغوشی ۱۲ تیتان بوجود آمد، سه غول یک چشم و سه هکاتونکایر صددست که اینان در واقع نسل اول خدایان بودند.

اورانوس که در واقع پدر این ۱۲ تایتان بود از ایشان تنفر داشت به همین جهت آنان را در تارتاروس یعنی دنیای زیرین زندانی کرد. این عمل باعث خشم مادر تیتان‌ها یعنی زمین یا گایا شد و از تیتان‌ها خواست انتقامشان را از اورانوس یا آسمان بگیرند. تنها کورونوس که کوچکترین تایتان بود حاضر به انجام این کار شد. در نتیجه گایا داسی عظیم از سنگ ساخت و به او داد تا اورانوس را اخته نماید. در هنگام شب اورانوس که برای نزدیکی با گایا نزدیک می‌شد توسط کورونوس اخته شد.

کورونوس آلت اخته شده اورانوس را به دریا انداخت که از آن آفرودیت یا خدای عشق زاده شد. هنگامی که کورونوس بعد از پدرش اورانوس به سلطنت خدایان رسید حاضر به آزاد کردن تایتان‌ها از تاتاروس نشد. اورانوس و گایا یعنی مادر و پدر کورونوس پیش بینی کردند که خود کورونوس هم توسط فرزندش سرنگون می‌شود. زمانی که کورونوس با رئا خواهرش ازدواج کرد حاصل این ازدواج به ترتیب هستیا، دمتر، پوزئیدون، هرا، هادس و زئوس بودند. اما کورونوس برای اینکه پیش بینی والدینش به حقیقت نپیوندد هر کدام از بچه‌های خود را هنگام تولد می‌بلعید.

اما هنگام تولد زئوس، رئا از اورانوس و گایا کمک خواست تا نگذارند کرونوس زئوس را نیز بخورد. رئا سنگ بزرگی را به کورونوس داد و وی نیز که فکر می‌کرد این سنگ بزرگ زئوس است آن را بجای زئوس خورد. رئا، زئوس را به جزیره کرت (در نزدیکی یونان) برد و بزرگ کرد. هنگامی که زئوس بزرگ شد داروی تهوع‌آوری را به کرونوس خوراند که باعث شد وی فرزندانی را که خورده بود بالا بیاورد که در این موقع جنگی ۱۰ ساله میان تایتانها و فرزندان کورونوس شکل گرفت که کورونوس شکست خورد و سلطنت میان زئوس و برادران و خواهرانش تقسیم گشت.

چکشی که در دست کرونوس بود و با آن مخالفان خود را سرکوب می‌کرد اکنون به عنوان مثالی برای سرکوبی مخالفان در کشورهایدیکتاتوری به کار می‌رود.

اورانوس (اسطوره) خدای یونانی متناظر با آسمان یا بهشت

اساطیر یونان باستان
اورانوس
یونانی:	Οὐρανός
جنسیت:	مذکر
مادر:	گایا
همسر:	گایا
فرزندان:	تیتان‌ها، سیکلوپ‌ها‌
مرگ:	نامیرا

اورانوس (به یونانی: Οὐρανός, Ouranos) در اساطیر یونان، خدای یونانی متناظر با آسمان یا بهشت است. توسط گایا به وجود آمد و همسر او شد. او تمام فرزندان خود را در تارتاروس (جهنم) زندانی کرد. این امر باعث ناراحتی گایا شد. او از پسرانش خواست که با اورانوس مقابله کنند. تنهاکرونوس خواسته او را اجابت کرد. سپس گایا داسی عظیم از سنگ ساخت و به او داد. البته گایا می‌دانست که از این داس برای آزار او استفاده می‌کنند (با داس محصولات زمین را جمع آوری می‌کنند) ولی برای آزادی فرزندانش سیکلوپ‌ها و هکاتونکیرها این کار را انجام داد. سپس کرونوس کمین کرد و هنگامی که اورانوس برای همخوابی نزد گایا آمد با ضربه‌ای بیضه‌های او را قطع کرد و به دریا انداخت. از خونی که بر زمین ریخت گیگانت‌ها و الهه‌های انتقام به وجود آمدند. بعضی می‌گویند که هنگامی که به دریا افتاد از کفی که ایجاد کرد آفرودیت به وجود آمد. در آخرین لحظات اورانوس پیش بینی کرد که همین اتّفاق برای کرونوس هم خواهد افتاد.

فرزندان اورانوس

سیکلوپ‌ها‌

هکاتونکایر‌

بیارئوس

کوتوس

گی‌اس

تایتان‌ها

کرونوس

رئا

اکئانوس

تتیس

هیپریون

امنموسینی

تمیس

یاپتوس

کئوس

کریوس

فوبه

تئا

الهه‌های انتقام

آلکتو

مگارا

تیسیفون

گیگانت‌ها

آلکیونئوس

آتوس

کلیتیاس

انکلادوس

اچیون

اصلی‌ترین و کهن‌ترین خدایان یونانی گایا (افسانه)

اساطیر یونان باستان
گایا
یونانی:	Γαῖα
عنوان:	زمین
جنسیت:	مؤنث
همسر:	اورانوس
فرزندان:	اورانوس، تیتان‌ها، پونتوس،سیکلوپ‌ها

گایا (به یونانی: Γαîα)، (به انگلیسی: Gaia) در اساطیر یونانی، تجسم شخصیت زمین و یکی از اصلی‌ترین و کهن‌ترین خدایان یونانی است.

او نه‌تنها الهه مادر یونان کهن بود بلکه اولین الهه‌ی زمین و طبق بسیاری از روایات او اولین موجودی بود که از دل خائوس (خلاء) به وجود آمد، به طوری که می‌گویند او زادهٔ خائوس است. گایا در واقع خود زمین است و همیشه هر جا سخن از طبیعت به میان می‌آید، به نحوی گایا در نظر گرفته می‌شود. او قابل قیاس با ترا در اساطیر رم باستان است.

فرزندان

گایا به خودی خود پونتوس (دریا) و اورانوس یا همان آسمان‌ها را به دنیا آورد (به وجود آورد) و سپس اورانوس را به عنوان همسر خود برگزید. فرزندان آن دو شامل تیتان‌ها بودند، ۶ پسر و ۶ دختر. گایا اولین نسل از سیکلوپ‌ها (غول‌های یک چشم)، الهه‌های انتقام، گیگانت‌ها که بعد از ریختن خون اورانوس بر روی زمین بوجود آمدند و فرزندی ۱۰۰ دست به نام هکاتونکایر را نیز به وجود آورد. پس از جداشدن زمین از آسمان، گایا فرزندانی بیشتری به وجود آورد که پدر آن‌ها پونتوس بود. نام آن‌ها که همگی ایزدان دریا به حساب می‌آیند عبارتند از: نرئوس، تائوماس، فورسیس، ستو و ایریبیا. در نسخه‌های دیگر گایا فرزندان دیگری از برادرش تارتاروس داشت که شامل تایفون و اکیدنابودند که بعدها به دشمنی با زئوس برخاستند.

این گایا بود که زئوس را از بلعیده شدن توسط کرونوس نجات داد، بعد از اینکه زئوس به دنیا آمد، گایا به رئا کمک کرد تا سنگی را برای فریب دادن کرونوس در لباس قنداق پیچیده تا تصور کند این زئوس است، چون کرونوس آگاه شده بود بعدها توسط یکی از فرزندانش سرکوب می‌شود، برای خلاص شدن از دست فرزندانش آن‌ها را می‌بلعید اما حیلهٔ گایا اثر کرد و زئوس نجات پیدا کرد و به کریت برده شد.

پادشاه خدایان *زئوس * را بیشتر بشناسیم

جدول شجره‌نامهٔ آخایوس در اسطوره‌شناسی یونان

زئوس
یونانی:	Ζεύς
فرانسوی:	زئوس
جنسیت:	مذکر
پدر:	کرونوس
مادر:	رئا
همسر:	هرا
فرزندان:	آرس، آفرودیته، آپولون،آرتمیس، هرمس و آتنه
وابستگان:	برادر پوزئیدون، هادس، هرا،دمتر و هستیا
مرگ:	نامیرا
در تروا:	حکم به نابودی تروا را داد.

زئوس (به یونانی: Ζεύς, Zeús) در اساطیر یونانی، پادشاه خدایان و فرمانروای تمام زیارتگاه‌های واقع در کوه المپ است. او کوچکترین فرزند کرونوس و رئا از نژاد تیتان‌ها، بود. معادل آن در اسطوره‌های رومی ژوپیتر و در دین کرتیان ولخانوس است. نام زئوس مربوط است به کلمهٔ یونانیdios به معنی «درخشان». واژه زئوس با بخش نخست واژه لاتین ژوپیتر Jupiter و واژه مورد کاربرد برای روز پیوند دارد. زئوس خدای آسمان رخشان و نیز توفان و هم بدین دلیل سلاح او آذرخش بود که آن را به سمت کسی که او را ناخشنود کرده، پرتاب می‌کرده‌است. یکی از مواردی که او را بسیار خشمگین می‌کرد دروغگویی و پیمان‌شکنی بوده‌است. از دیگر نشانه‌های او می‌توان به عصای سلطنتی، عقاب و سپر او (ساخته شده از پوست بز آمالتئا) اشاره کرد.

کرونوس، پدر زئوس، شنیده بود که توسط یکی از فرزندانش سرنگون خواهد شد. به همین دلیل فرزندان خود را می‌بلعید. اما زئوس که فرزند ششم بود توسط رئا و گایا نجات پیدا کرد. رئا سنگ بزرگی را قنداق پیچ کرده و به کرونوس داد، وی نیز که فکر می‌کرد این سنگ بزرگ زئوس است آن را بجای زئوس بلعید. رئا نیز از این فرصت استفاده کرده و او را به غاری در کوه‌های دیکتی واقع درکریت برده و مخفی نمود. در آنجا بزی مقدس به نام آمالتئا زئوس را شیرخورانده و بزرگ می‌کرد که بعدها او به عنوان پرستار زئوس شناخته می‌شد. سپس زئوس با کرونوس و دیگر تیتان‌ها وارد جنگ شد و آن‌ها را شکست داد و پدر را سرنگون کرد. بچه‌های بلعیده شده را توسط معجونی از مس تند و شراب که متیس ساخته بود از شکم کرونوس بیرون آورد و به همراه آن‌ها کرونوس را تا ابد در تارتاروس زندانی کرد. سپس با برادرانش براساس قرعه، فرمانروایی عالم را میان خود تقسیم کردند. زئوس فرمان‌روای آسمان و زمین شد، پوزئیدون فرمانروای دریاها و دنیای زیرین هم نصیب هادس شد.

نقاشان ایرانی

معرفی نقاشان ایرانی

حسین بهزاد
حسین بهزاد نقاش و در واقع مینیاتوریست بزرگ و نام آور کشور فرزند فضل الله اصفهانی در سال 1273 شمسی متولد شد و در 21 مهر 1347 درگذشت.پدرش فضل الله اصفهانی قلمدان ساز و نقاش آبرنگ بسیار ماهر و زبردستی بود. حسین بهزاد از سن هفت سالگی و به امر پدر در کارگاه قلمدان سازی ملا علی قلمدان ساز به کار مشغول شد. پس از چندی  پدرش از دنیا رفت و حسین بهزاد دوران کودکی و نوجوانی سخت و طاقت فرسایی را پشت سر گذاشت.

فقر اقتصادی توأم با فشارهای زایدالوصف ناپدری اش زندگی را سخت به کام او تلخ می کرد. آنچه بود پس از مرگ استاد، نخست به شاگردی میرزا حسن پیکرنگار گمارده شد و با توسعه کمی و کیفی کار استاد، حسین بهزاد نیز که در فراگیری مینیاتور استعداد قابل توجهی از خود نشان داده بود، خیلی زود به اشتهار رسید و بسیاری از آثار مینیاتوری سفارش شده به کارگاه میرزا حسن را بهزاد ساخته و پرداخته می کرد.

حسین بهزاد به ویژه در کپیه کردن از آثار مینیاتوری قدیم که سخت مورد توجه اروپاییان و دلالان ایرانی بود، استعداد و توانایی بسیار زیادی از خود نشان داد. حسین بهزاد از سن 18 سالگی کارگاه مینیاتوری مستقلی دایر کرده به سرعت کار او با استقبال فراوان روبه رو شد. او به ویژه آثار کمال الدین بهزاد و رضا عباسی از مینیاتوریستهای صاحب نام و درجه اول دوران صفویه را با استادی تمام کپیه می کرد.

 حسین بهزاد برای مطالعه در آثار نقاشی جدید و قدیم هنرمندان اروپایی، بارها از اروپا دیدن کرد و آثار و مینیاتورهای او در چندین نمایشگاه هنری ایران، اروپا و آمریکا به نمایش گذاشته شد و با استقبال فراوان روبه رو شد.

نقاشی ببر با پاستیل

مرحله یک : نقاشی ببر

 

هدف : طراحی ویژگی های اساسی ببر.

" اولین گام  ایجاد نسبت های اساسی از ویژگی های ببر  مانند ابعاد صورت موقعیت و رابطه بین چشم ها، بینی، دهان، گونه ها و گوش می باشد که مهمترین گام نیز است.

روش: مهمترین کار برای شروع این نقاشی در رسم خطوط رنگی حاوی رنگدانه های قوی است بخصوص مخطوط بخش های سیاه و سفید با هم ,

پیشنهاد من به شما دوستان عزیز "بستن چشم ها تا جایی که از لابلای موژها اطراف را به زحمت ببینید و رسم قسمت هایی از تصویر که می توانید واضح تر ببینید" . این پیشنهاد را یک سیاست خوب برای محدود کردن در طراحی در نظر بگیرید. 

برای شروع طراحی مداد رنگی مومی مایل به قرمز,قهوه ای را انتخاب می کنیم که بیش از حد در چهره ببر نمایان است.و قسمت های تیره و حساس چهره ببر را رسم می کنیم.

مشهورترین رمان نویسنده انگلیسی دانیل دِفو*رابینسون کروزوئه*

صفحات نخست اولین چاپ کتاب رابینسون کروزوئه. (۱۷۱۹)

رابینسون کِروزوئه یا رابینسون کروسو (به انگلیسی: Robinson Crusoe) (منتشر شده در سال ۱۷۱۹) مشهورترین رمان نویسنده انگلیسی دانیل دِفو است. این کتاب یکخودزندگینامه منحصربه‌فرد روحانی و خیالی است که لقب «پدر رمان انگلیسی» را برای خالقش به ارمغان آورد. قهرمان داستان، که نام او بر این رمان نهاده شده، زندگی مرفه خود در بریتانیا را برای مسافرت در دریاها رها می‌کند. پس از اینکه از یک کشتی شکستگی جان سالم به در می‌برد، ۲۸ سال را در یک جزیره و اغلب به تنهایی به گذران زندگی می‌پردازد تا آنکه زندگی یک بومی وحشی آن جزیره را نجات داده و نام «جمعه» بر وی می‌نهد. این دو مرد سرانجام آن جزیره را به مقصد بریتانیا ترک می‌کنند. دفو شاید بخشی از کتابش را بر اساس تجارب واقعی یک ملوان اسکاتلندی به نام الکساندر سِلکرک نگاشته باشد که به سال ۱۷۰۴ پس از ستیز با ناخدای کشتی، وی را به درخواست خودش در ساحل جزیره‌ای خالی از سکنه رها کردند.

بسیاری از مورخان رابینسون کروزوئه را که از دوران نگارش خود در قرن هفدهم میلادی تاکنون، از پرخواننده‌ترین و بحث‌انگیزترین کتاب‌های عالم بوده، سرآغاز «رمان بورژوائی» یا «رمان مدرن» می‌دانند و با توجه به ادامه شاخصه‌های ساختاری، سبکی و محتوائی این کتاب در رمان بعدی اروپای غربی، نظریه مورخانی را که دن کیشوت، اثر سروانتس را سرآغاز رمان می‌دانند، رد می‌کنند.

بسیاری از نویسندگان و متفکران بزرگ دنیا از جنبه‌های مختلف به تحلیل این اثر پرداخته‌اند. ژان ژاک روسو، فیلسوف فرانسوی با تحسین این رمان در کتاب خود «امیل»، «آرزو» می‌کند که رابینسون کروزوئه را «همه جوانان بخوانند تا زندگی در آزادگی و سادگی و سازندگی را بیاموزند».

کارل مارکس، جزیره رابینسون کروزوئه را چون «مدل اقتصاد مدرن فردگرای جامعه بورژوازی» تحلیل می‌کند و معتقد است قهرمان کتاب، را «نماد بورژوازی» در نخستین دوره سرمایه‌داری و نماد استعمارگرانی است که در جستجوی مواد اولیه، بازار و نیروی کار ارزان، بخشی مهمی از جهان را فتح کرده‌اند و با صدور مناسبات اقتصادی اجتماعی خود، این مناطق را به مستعمره خود تبدیل می‌کنند. در رمان مشاهده می‌شود که رابینسون کروزوئه جزیره را به سبک استعمارگران بریتانیایی فتح کرده و به تملک خود در می‌آورد. در آن خانه و قلعه و سلاح می‌سازد، یکی از بومیان را نجات می‌دهد، او را نامگذاری می‌کند، مفهوم پول و مبادله را به او یاد می‌دهد، او را به خدمت می‌گیرد و بر او فرمان می‌راند. به این ترتیب رابینسون کروزوئه طبیعت را به ابزار و کالا و آدمیان را به نیروی کار بدل می‌کند.

جیمز جویس، نویسنده ایرلندی هم که بسیار به این کتاب علاقه داشت به ستایش ارزش‌های ادبی کتاب پرداخته اما با این ایده موافق است که قهرمان داستان نمونه تیپیک استعمارگران کلاسیک به شمار می‌رود.

ادوارد سعید، متفکر فلسطینی‌الاصل هم رابینسون کروزوئه را از نخستین نمونه‌های «ادبیات استعماری» توصیف کرده و معتقد است که دوفو در این اثر ذهنیت استعمارگران انگلیسی دوران خود را به خوبی به تصویر کشیده‌است.

انتشار این رمان مربوط به دورانی می‌شود که با وقوع انقلاب صنعتی، آغاز دوران سرمایه‌داری و پیدایش طبقه متوسط شهری، جامعهاروپای غربی در حال تحول فرهنگی مهمی بود و همین موضوع بازار رمان‌هایی را داغ کرده بود که قهرمانان آن‌ها به قصد کشف ناشناخته‌ها به فتح جهان می‌رفتند. خلق شخصیت‌های جاندار، دیالوگ‌های پربار، فضاهای زنده، پیرنگ‌های جذاب و گره‌افکنی‌های پرکشش، از خصوصیات رمان آن دوران بود و رابینسون کروزوئه از بهترین نمونه‌های این ژانر بود.

این کتاب به نثر انگلیسی قرن هفدهم نگاشته شده و دقت و فضاسازی‌های رئالیستی و شخصیت پردازی‌های استادانه مرسوم در رمان‌های مدرن آن روزگار با ضرباهنگ پرشتاب و درون کاوی در رمان‌های ماجراجویانه اسپانیائی آن دوران ترکیب شده‌است.

این رمان با موفقیت بسیاری در انگلستان و دیگر کشورهای اروپایی روبرو شد و دفو در رمان دیگری ادامه ماجراهای کروزوئه را نگاشت. اجراها و فیلمهای سینمایی بسیاری تا به امروز بر اساس این کتاب ساخته و کتابهای بسیاری به پیروی از آن نوشته شده‌است، که از آن جمله کتاب «خانواده سوئیسی رابینسون» به قلم یوهان ویس می‌باشد.

 

نویسنده انگلیسی دانیل دفو

دانیل دفو
دانیل دفو
زمینهٔ کاری	رمان‌نویس
زادروز	۱۶۶۰ میلادی لندن
مرگ	۲۴ آوریل ۱۷۳۱ لندن
ملیت	انگلیسی
لقب	«پدر رمان انگلیسی»
پیشه	نویسنده ، تاجر ، مامور اطلاعاتی و روزنامه‌نگار
سبک نوشتاری	ماجراجوی
همسر(ها)	Mary Tuffley
فرزندان	هشت فرزند
دلیل سرشناسی	رمان رابینسون کروزوئه
صفحه در دادگان فیلم‌ها

دانیل دِفو (به انگلیسی: Daniel Defoe) ‏(۱۶۶۰ - ۱۷۳۱) نویسنده انگلیسی است که به خاطر رمان رابینسون کروزوئه، معروفترین اثرش، به او لقب «پدر رمان انگلیسی» را داده‌اند. او به غیر از فعالیت در زمینه نویسندگی، یک تاجر، مامور اطلاعاتی و روزنامه‌نگار نیز بود.

زندگی نامه

دفو در حدود سال ۱۶۶۰ میلادی در لندن از خانواده‌ای که از معاندان و مخالفان کلیسای رسمی انگلستان بودند به دنیا آمد. او در سن ۱۴ سالگی در آکادمی منسوب به مخالفان، زبانهای فرانسوی، اسپانیایی و همچنین تاریخ را آموخت و در درس جغرافیا تسلط یافت. دفو سپس به پیشه تجارت خارجی روی آورد و به فرانسه و اسپانیا سفر کرد.

دوفو در نوشته‌های خود از مذهب و کلیسا انتقاد می‌کرد و خواهان دگرگونی مناسبات اقتصادی و اجتماعی بود. وی چندین بار به دلیل نوشته‌های خود علیه اشراف و کلیسا به زندان افتاد. یک بار او را به اتهام «تحریک افکار عمومی» بسته در غل و زنجیر، در میدان مرکزی شهر به تیر چراغ برق بستند.

در کنار کار تجارت، او با زبان طنز به نوشتن رساله‌های منتقدانه پرداخت و در آن خواستاراصلاحات مذهبی، اقتصادی و رفاه اجتماعی شد و در هجونامه‌ای از آزار و اذیت مخالفان سیاسی و مذهبی انتقاد کرد و به خاطر آن برای مدتی به زندان افتاد. دفو پس از آزادی، برای یک رجل سیاسی به نام روبرت هارلی (که باعث آزادی او از زندان شده بود) رساله‌های سیاسی نگاشت و در تلاش برای اتحاد دوباره انگلیس و اسکاتلند به مامور مخفی او بدل شد.

بزرگترین های دنیا در فروش *تیفانی اند کو*

نوع	جواهر آلات
بنا نهاده	۱۸۳۷
بنیانگذاران	چارلز لیوایز تیفانی
دفتر مرکزی	نیویورک، ایالات متحده آمریکا
محدودهٔ فعالیت	جهانی
مدیر عامل	مایکل کوالسکی
رئیس هیئت مدیره	مایکل کوالسکی
محصولات	الماس نقره‌کاری طلا و جواهرآلات
درآمد	۳٫۷۹ $ میلیارد دلار(۲۰۱۳)
سود خالص	▼ ۴۱۶٫۲ $ میلیون دلار(۲۰۱۳)
مجموع دارایی	۴٫۶۳ $ میلیارد دلار(۲۰۱۳)
کارکنان	۹٫۸۰۰ نفر (۲۰۱۳)
وب‌گاه	www.tiffany.com

تیفانی اند کو. (به انگلیسی: Tiffany & Co.) که معمولأ بنام تیفانی شناخته می‌شود، شرکت کالای لوکس آمریکایی و چندملیتی است، که در زمینه طراحی،ساخت و فروش جواهرآلات، اعم از طلا، نقره و الماس، فعالیت می‌نماید.

دفتر مرکزی این شرکت در شهر نیویورک قرار گرفته است. شرکت تیفانی، فروشنده طیف وسیعی از کالاها، لوازم و وسایل لوکس مانند: طلا و جواهر، نقره استرلینگ،چینی آلات، کریستال، نوشت افزار، عطر، لوازم جانبی و نیز برخی از کالاهای چرمیمی‌باشد.

بسیاری از این کالاها تحت نام تجاری تیفانی، در فروشگاه‌های تیفانی اند کو فروخته می‌شوند و یا از طریق تجارت مستقیم، به‌وسیله شرکت و بصورت ارسال پستی، بفروش می‌رسند. شهرت این شرکت، در بازار کالاهای لوکس، بیشتر برای کالاهای بخش الماس برند تیفانی می‌باشد و محصول ویژه آن، حلقه‌های نامزدی تیفانی است، که در بازارهای الماس، طلا و جواهرآلات بسیار مشهور می‌باشند.

شرکت تیفانی در سال ۲۰۱۳ در فهرست فوربز جهانی ۲۰۰۰ با ارزش بازار سرمایه ۸٫۸ میلیارد دلار، در رتبه ۱۶۵۹ از بزرگترین شرکت‌های جهان قرار گرفت.

نوشتاری کوتاه درباره نقاشی دیواری و تاریخچه نقاشی دیواری

نقاشی دیواری با توجه به مفهوم خاصی که پیدا کرده، بخشی از دیوار نگاری را در بر می گیرد و معمولا به ایجاد نقش بر روی گچ یا آهک را شامل می شود و در اروپا قدمتی 32000 ساله دارد. شواهد نشان می دهد نقاشی های دیواری فقط برای تزیین نبوده برخی این نقاشی ها را مرتبط با آداب آیینی و برخی برای بر قراری ارتباط میدانند. نقاشی دیواری از دیر بازدر فضا های معماری کلیسا ها و دیوار شهرهای قدیمی چون پمپیی وهرکولانوم به اجرا در میامده است. در گذشته نقاشی های دیواری را برای زینت دادن به دیوار کلیسا ها وکاخ ها استفاده می کردند. در این روش دیوار را با ماسه و آهک اندود می کنند و در حالتی که هنوز لایه مرطوب است با رنگ های پودری بر روی سطح آن نقاشی می کنند. این رنگ ها در جرم پوشش نفوذ کرده و بعد همراه با خشک شدن لایه، رنگ ها نیز خشک می شوند و همواره ثابت می مانند و در اثر رطوبت و نور پوسته پوسته نمی شوند و به واسطه اینکه رنگ تا ضخامت لایه نفوذ می کند در اثر زمان درصورتی که روی نقاشی را جرم ناشی از آلودگی هوا، گرد و غبار، کربن و دود بپوشاند، این نقاشی قابل مرمت خواهد معروف است. « فرسکو » یا « فرسک » بود. چنین روش نقاشی بر روی دیوار و سقف امروزه به نام روش نقاشی دیواری و آفرسکو، بدون شک کاری مشکل است و نیاز به مهارت دارد. به خصوص در شروع کار و مراحل اولیه بایستی دقیق بود. روش نقاشی دیواری به صورتهای مختلف انجام شده است از جمله روش انکاستیک که نوعی شیوه عملی در این تکنیک، موم داغ مذاب را با رنگ مخلوط می کنند و بر روی دیواریکه با قشر ماده ای خاص اندود » . نقاشی دیواری است روش های » . شده می مالند، موم مذاب این مکان را می دهد که رنگ در مادة اندود شده جذب و در طول زمان ثابت بماند دیگری که آسانتر هستند در نقاشی دیواری آفرسکو وجود دارند: 1- ابتدا دیوار را با چهار لایه از آهک و ماسه می پوشانند و سپس روی لایة آخر ضمن اینکه خشک نشده با پودر رنگ و آب به نقاش می پردازند. این شیوه اندک تفاوتی با شیوه های یاد در لایة اول یک قسمت آهک و سه » : شدة پیشین دارد. در کتاب فوت و فن نقاشی از انتشارات بهار این گونه آمده است قسمت ماسه درشت و خاکة آجر و در لایه دوم یک قسمت آهک و دو و نیم قسمت ماسه درشت و پودر درشت مرمر و در لایة سوم یک قسمت آهک و دو قسمت ماسة نرم و پودر نرم مرمر به کار می بریم، البته وسعت لایة آخر رابه اندازه ای میگیریم که روز می توانیم نقاشی آن ها را تمام کنیم. نیم ساعت پس از تمام شدن لایة آخر با محلول آب و پودر رنگ به نقاشی « در آ مشغول می شویم. روی سیمانی که خشک شده باشد نیز به همین طریق می توان نقاشی کرد. 2- نقاشی دیواری خشک، روی بتونة خشک یک دست آب آهک مالیده و روی آن با رنگ های مخلوط آب و آب آهک کارمی کنیم. این روش از قدیم کاربرد داشته است، ولی مقاومت آن را از نقاشی دیواری و آفرسکوی واقعی کم تر است. بسیاری از نقاشی های دیواری اتروسکی به این شکل انجام شده اند. 3- در آن نواحی که رطوبت هوا زیاد باشد مانند نرماندی در فرانسه، روش زیر به کار می رود، آهک زنده را تکه تکه می کنند و در قمداری اب می گذارند تا کاملا بجوشد. سپس به نسبت یک سوم، آب و روغن برزک به آن اضافه می کنند و تمام مخلوط را از یک پارچه صافی عبور می دهند. به این مخلوط رنگ های مورد نظر را می افزایند و با اضافه کردن کمی آب، رنگ را آماده نقاشی می کنند.

آیا با سبک های نقاشی آشنا هستید

این پست برای دوستداران نقاشی از جانب مهندس عشق هنر می باشد.

کوبیسم
کوبیسم یکی از سبک های نقاشی است که در فاصله سال‌های ۱۹۰۸-۱۹۰۷ به عنوان سبکی جدی در نقاشی و تا حد محدودتری در مجسمه‌سازی ظهور کرد. واژه کوبیسم از ریشه Cube به مکعب اخذ شده‌است. این واژه را نخستین بار وکسل (Vauxcelles) منتقد هنری بکاربرد که نشانگر درک سطحی وی از این هنر در آن زمان است. بجز ژرژ براک و پابلو پیکاسو که از آنها به عنوان آفرینندگان این سبک یاد شده، خوان گریس بخصوص پس از این دو و در قالب کوبیسم ترکیبی به خلق آثار پرداخت. یکی از مشهورترین آثار نقاشی دنیا، تابلوی گرنیکا اثر پیکاسو و در سبک کوبیسم است. 
فوتوریسم
آینده‌گری یا فوتوریسم یا فیوچوریسم (به انگلیسی: Futurism) یکی از جنبش‌های هنری اوایل قرن بیستم بود. مرکز این جنبش در روسیه و ایتالیا بوده و در کشورهای دیگر نیز وجود داشت. اولین فتوریستی که عقاید این جنبش را نوشت یک شاعر ایتالیایی به نام فیلیپو توماسو مارینتی بود. مقاله او را در روزنامه فیگارو در سال ۱۹۰۹ چاپ کردند. در آن مقاله مارینتی نوشته بود که فتوریستها از فکرهای گذشته در مورد هنر و سیاست خیلی بدشان می‌آید. برای فتوریست‌ها ماشین، هواپیما و شهرهای صنعتی نشانه‌های بسیار مهمی بودند بخاطر این که پیروزی انسان را بر طبیعت نشان می‌دادند. از هنرمندان به نام این مکتب می‌توان به مارینتی، اومبرتو بوتچونی، کارلو کارا، لوئیجی روسولو و جینو سورینی در اوایل ۱۹۰۹ در میلان اشاره کرد و بعدها یکی از تأثیرگذارتین افراد این مکتب یعنی جاکومو بالا به آن پیوست. 

ویکتور وازارلی نقاش مجارستانی

یکی از مجسمه‌های وازارلی در زادگاهش در مجارستان 

ویکتور وازارلی
نام اصلی	Vásárhelyi Győző
زادهٔ	۹ آوریل ۱۹۰۶ پچ، اتریش-مجارستان
درگذشت	۱۵ مارس ۱۹۹۷ میلادی (۹۰ سال) پاریس، فرانسه
ملّیت	مجاری-فرانسوی
رشته	نقاشی
شناخته‌شده برای	پدر اُپ آرت
وب‌گاه	www.vasarely.com

ویکتور وازارِلی (به فرانسوی: Victor Vasarely) ‏ (۹ آوریل ۱۹۰۶ - ۱۵ مارس ۱۹۹۷) نقاش، طراح ونویسنده مجاری-فرانسوی است که او را پدر اُپ آرت (هنر دیدگانی) می‌نامند.

وازارلی مبتکر اصلی و یکی از آفرینش‌گران هنر دیدگانی است.

او از هنرمندانی است که بر امکانات کاربردی هنر انتزاعی، تاکید کرده‌اند.

زندگی و کار

ابتدا در سال ۱۹۲۵ در دانشگاه بوداپست، پزشکی خواند. در سال ۱۹۲۷ درسش را ناتمام رها کرد و در آکادمی هنری بوداپست آموزش دید.از طریق مُهوی ناگ با آثار مالویچ،واسیلی کاندینسکی، گرُپیوس، لوکُربوزیه و پیت موندریان آشنا شد. سخت تحت تاثیرزیبایی‌شناسی کنستروکتیویسم و کارکردگرایی باهاوس قرار گرفت.

در سال ۱۹۳۰ به پاریس رفت و بعداً تابعیت فرانسوی گرفت. کارش را به عنوان طراح گرافیکشروع کرد. در سال ۱۹۴۴ به نقاشی رو آورد. بعد دست به جستجو و تجربه در زمینه‌های رنگ و خطای دید زد.

با از میان برداشتن مرز نقاشی و مجسمه‌سازی، مفهوم عام هنر تجسمی دوبُعدی را مطرح کرد و به این نتیجه رسید که هنرمند به مدد امکانات مواد جدید و صنعت نوین می‌تواند طرح خود را برای مصارف مختلف زندگی روزمره، باز تولید و پخش کند.

حسین پناهی شعار، نویسنده، بازیگر، کارگردان

حسین پناهی

زمینه فعالیت	شعر، نویسندگی، بازیگری، کارگردانی
تولد	۶ شهریور ۱۳۳۵ (با محاسبه از روی دی‌ان‌ای سال ۱۳۳۹) روستای دژکوه، شهرستان کهگیلویه، ایران
والدین	ماه کنیز، علی‌پناه پناهی
مرگ	۱۴ مرداد ۱۳۸۳ (۴۸ ساله) تهران
محل زندگی	تهران
مدفن	دژکوه، کهگیلویه و بویر احمد، ایران
ملیت	ایرانی
پیشه	بازیگر، کارگردان، نویسنده، شاعر
سال‌های فعالیت	۱۳۶۰ تا ۱۳۸۳
فرزندان	لیلا پناهی آنا پناهی سینا پناهی
وب‌گاه رسمی	وب سایت رسمی حسین پناهی
صفحه در وب‌گاه IMDb
صفحه در وب‌گاه سوره

حسین پناهی دژکوه (زادهٔ ۱۳۳۵ (با محاسبه از روی دی‌ان‌ای سال ۱۳۳۹)دژکوه – درگذشتهٔ ۱۳۸۳ تهران) شاعر، نویسنده، کارگردان و بازیگر ایرانی بود.

زندگی‌نامه

جوانی

حسین پناهی در ۶ شهریور ۱۳۳۵ در روستای دژکوه از توابع شهر سوق از توابع شهرستان کهگیلویه در استان کهگیلویه و بویراحمد زاده شد. پس از اتمام تحصیل در بهبهان به توصیه و خواست پدر برای تحصیل به مدرسهٔ آیت‌الله گلپایگانی رفت و بعد از پایان تحصیلات برای ارشاد و راهنمایی مردم به محل زندگی‌اش بازگشت. چند ماهی در کسوت روحانیت به مردم خدمت کرد تا اینکه زنی برای پرسش مسئله‌ای که برایش پیش آمده بود پیش حسین رفت و از حسین پرسید که فضلهٔ موشی داخل روغن محلی که حاصل چند ماه زحمت و تلاشم بود افتاده است، آیا روغن نجس است؟ حسین با وجود اینکه می‌دانست روغن نجس است (روغن محلی معمولاً در تابستان از حرارت دادن کره به دست می‌آید و در هوای آزاد و با توجه به گرم بودن هوا در تابستان روغن همیشه به صورت مایع است)، ولی این را هم می‌دانست که حاصل چند ماه تلاش این زن روستایی، خرج سه چهار ماه خانواده‌اش را باید تأمین کند، به زن گفت نه همان فضله و مقداری از اطراف آن را دربیاورد و بریزد دور، روغن دیگر مشکلی ندارد. بعد از این اتفاق بود که حسین علی‌رغم فشارهای اطرافیان نتوانست تحمل کند که در کسوت روحانیت باقی بماند. این اقدام حسین به طرد وی از خانواده نیز منجر شد. حسین به تهران آمد و در مدرسهٔ هنری آناهیتا چهار سال درس خواند و دوره بازیگری و نمایشنامه‌نویسی را گذراند.

قوانین نگارش پست برای جذب مخاطب بیشتر

1. تیتر جذاب 

2. کلمات کلیدی بدون فعل و استفاده کمتر از حرف و...
3. مطلب کوتاه خلاصه و کم محتوا نباشد (مطالب کوتاه و کم محتوا گوگل اهمیت نمیدهد)
4. در هر پستی حتما از تگ H2  یا H1 برای تیتر داخل متن استفاده شود.

5. در هر پستی حتما یک یا چند کلمه کلیدی بولد شود و در صورت نیاز کلمه رنگی شود مثل "توجه" با رنگ قرمز و...

6. کلمات سرچ خور کلیدی مترادف آنها به انگلیسی به فارسی در طول متن نوشته شود.برای مثال اگر کلمه کلیدی متنی که مینویسیم "گوشی" است: گوشی ، همراه ، موبایل، اسمارت فون ، به انگلیسی Mobile حتما در متن نوشته شود
7. اگر متنی نیاز به آموزش داشت حتما آموزش آن را بنویسید مثال برنامه آموزش استفاده یا بازی طریقه نصب و... 
8. نکته مهم اینکه شما برای کاربران مطلب می نویسید تا حد امکان از بیان شیوا با توضیحات کافی استفاده نمایید.

هنر انتخاب صحیح مطالب برای قرار دادن در سایت یا وبلاگ

1. مطالب جدید که کمتر سایتی درباره آن نوشته باشد. خبر، بازی، اپلیکیشنهای که قدیمی هستند و وقتی سرچ کنید خیلی از سایتها در مورد آن نوشته اند اصلا مفید نیستند چون شانسی برای دیده شدن ندارند
2. مطالب جالب و مفید (یک خبر جالب بازی خوب، برنامه مفید، آموزش مفید) :بدلیل اینکه روزانه اخبار بازی و برنامه های زیادی تولید میشوند پس مطالبی را انتخلب نمایید که در رده برترینها باشند.
3. مطالبی که از درستی آن مطمئن هستید و تست شده و یا از منبع رسمی هستند را انتخاب نمایید تا لطمه ای به سایت شما از لحاظ محتوا وارد نشود. 
4. مطالبی که بطور مستقیم یا غیر مستقیم طبق قوانین ایران غیر مجاز می باشند یا به هرنوعی خطری برای فیلتر شدن سایت داشته باشند را پست نکنید .

به طور خلاصه نحوه انتخاب مطالب برای قرار دادن در سایت یا وبلاگ از سه اصل زیر خارج نباشند.

•  جدید
•  محتوای جالب و مفید
•  تست شده و مستند

خطا های رایج در طراحی وب سایت

خطا های رایج در طراحی وب سایت  

عدم رعایت بسیاری از نکات می تواند تاثیر بسزایی در عدم موفقیت و مقبولیت یک وب سایت در نزد مخاطبان داشته باشد.شاید بسیاری از این نکات در ابتدا بسیار ابتدائی به نظر برسند اما عدم رعایت آنها می تواند بسیار تاثیر گذار باشد. بنابر این با این نکات آشنا شودید ولی آنها را انجام ندهید !؟

استفاده از کدهای قدیمی

وب سایت رابطه مستقیمی با تکنولوژی دارد و تکنولوژی نیز دائما در حال رشد و پیشرفت است. یکی از مواردی که باید در یک وب سایت استاندارد رعایت شود بروز بودن کدهای HTML,XHTML,CSS و … با استاندارد های سازمان بین المللی استانداردهای وب W3C است . رعایت این استانداردها فواید بسیار زیادی برای وب سایت ها خواهد داشت .

برای آشنا شدن با آخرین استاندارد ها سری به وبسایت w3school بزنید.

استفاده از تصاویر گیج کننده و آزار دهنده

زمانی که اینترنت شروع به کار کرد مردم بسیار هیجان زده بودند برای اینکه بتوانند مطالب و اطلاعات خود را هر چه زودتر منتشر کنند و گسترش دهند ، وکمتر در فکر خوانایی و نحوه نمایش آن بودند . بنابراین در انتخاب تصاویر و نحوه نمایش مطالبشان دقت خاصی نداشتند و استانداردی نیز برای آن موجود نبود ،اما امروزه با افزایش رغابت در عرصه اینترنت و همچنین تعیین استانداردها ، نحوه نمایش اطلاعات و انتخاب تصاویر و گرافیک وب سایت بسیار تعیین کننده است. در انتخاب یک تصویر مناسب علاوه بر زیبایی ، نکات دیگری نیز مورد توجه قرار می گیرد مانند گویایی ، هم خوانی با مطالب وب سایت ، حجم و همچنین عدم انحراف ذهن مخاطب. بنابراین سعی کنید از تصاویری استفاده کنید که موجب آزردگی مخاطبانتان نشود.گاهی زیبایی در سادگی نهفته است.

استفاده از فونت های غیر استاندارد

وب سایتی را در تصور کنید که فونت های استفاده شده در آن در کامپیوتر شما موجود نیست و محتویات این وب سایت به شکل یک زبان مریخی نمایش داده می شود.!؟

فونتها از اجزاء اصلی تشکیل دهنده یک وب سایت هستند که عدم رعایت استاندارد در استفاده از آنها می تواند باعث عدم مقبولیت و یا کارایی وب سایت شما باشد.از فونتهایی استفاده کنید که با تمامی سیستم ها و مرورگرها سازگاری داشته باشد.فونتهای استاندارد زیادی برای زبان انگلیسی وجود دارد ولی در زبان فارسی بیشتر از فونت Tahoma برای متن ها و از Arial و یا Time برای عنوانها استفاده می شود.در انتخاب اندازه فونتها نیز بسیار دقت کنید زیرا همه با هر توانایی دیدی باید بتوانند مطالب وب سایت شما را بخوانند.از دستورات Css برای تعیین فونتهای جایگزین استفاده کنید، به این معنا که در صورت پشتیبانی نکردن یک فونت ، جایگزینی برای آن موجود باشد .

هنر کار با تصاویر به صورت واکنشگرا برای افزایش سرعت بارگزاری صفحات وب

هدف از طراحی واکنشگرا ایجاد صفحاتی پویا و هوشمند می باشد که بسته به اندازه صفحه نمایشگر خروجی مناسبی را از محتوای سایت به نمایش گذارند. امروزه نمایشگرها محدوده وسیعی را از تلفن های همراه تا مانیتور های عریض شامل می شوند، یکی از دغدغه های طراحی به صورت واکنشگرا بدون شک ارائه نمایشی انعطاف پذیر از تصاویر خواهد بود.

راه کارهای گوناگونی در این زمینه وجود دارند که هریک دارای مزایا و معایبی می باشند و اتخاذ راه حل مناسب بسته به نیاز و شرایط عملکرد شما و وب سایت مورد نظر خواهد بود . در این مطلب به معرفی برخی از این راه کارها می پردازیم.

کلیات

تنظیم تصاویر به شکلی که عرض تگ در برگیرنده خود را اتخاذ نماید کار ساده ای به نظر می رسد به عنوان مثال می توانید عرض تصویر را در شیوه نامه اصی یا شیوه نامه Normalize پوسته خود به شکل زیر تعریف نمایید :

1 2 3 4 5 6 7 8 9

<div class="img-container">   <img src="logo.png"/> </div>   <style> img {     max-width: 100%; } </style>

در بیشتر موارد تعریف فوق به درستی عمل خواهد کرد بدین صورت که با کاهش عرض صفحه، کلاس img-container باریکتر خواهد شد و در نقطه ای که عرض این کلاس از عرض تصویر logo.png کمتر شود عرض تصویر را به اجبار کاهش خواهد داد . در حقیقت با تعریف max-width و اختصاص مقدار ۱۰۰% به آن عرض تصویر وابسته به عرض کلاس احاطه کننده تصویر (img-container) شده و با کاهش عرض این کلاس عرض، تصویر نیز کاهش خواهد یافت .

همچنین اختصاص max-width با مقدار ۱۰۰% از نمایش تصویر با ابعاد بزرگتر از مقدار واقعی جلوگیری خواهد کرد.

برخی از کاربران جهت نمایش تصویر به صورت تمام صفحه  مقدار ۱۰۰% را به صفت width اختصاص می دهند این تعریف در مواردی که عرض تصویر کمتر از عرض container یا عرض صفحه باشد باعث کشیدگی تصویر یا نمایش آن در ابعادی بزرگتر از مقدار واقعی و کاهش کیفیت آن خواهد شد.

البته در صورتی که تمایل دارید پوسته با مروگر های IE6 و IE7  سازگار باشد به جای صفت max-width باید از width در شیوه نامه های فرعی که جهت این مرورگرها طراحی می کنید استفاده نمایید.

اگر علاقمند به طراحی  و کدنویسی برای وب هستید حتما با واژه تصاویر Retina آشنایی دارید این اصطلاح توسط apple و جهت معرفی کیفیت صفحات نمایش دستگاه های تولید شده توسط این شرکت معرفی شده است .

فرض کنید شما قصد دارید لوگوی سایت را در ابعاد ۲۰۰*۲۰۰ و با کیفیتی بالاتر از حالت عادی نمایش دهید راه حلی که در این مورد به نظر می رسد ساخت تصویری با ابعاد ۴۰۰*۴۰۰ و نمایش آن در ابعاد ۲۰۰*۲۰۰ خواهد بود بدین ترتیب چگالی پیکسل ها ۲ برابر شده و کیفیت بهتری از تصویر را خواهید داشت سوالی که این جا مطرح است نحوه نمایش تصویر ۴۰۰*۴۰۰ در ابعاد ۲۰۰*۲۰۰ خواهد بود اولین راه حل اختصاص عرض ۲۰۰ به تصویر به شکل زیر است :